説明
1917年に行われ、寸法が43x60 cmであるアンリ・マティスによる「ミックスフラワーズの花束」の作品は、マティスが色と構成を管理する習熟の活気に満ちた顕現です。このキャンバスは、死んだ自然の精神に染み込んでおり、明らかな自発性で配置された花の青々とした花束を提示しますが、実際には、アーティストによる細心の美的意図を示しています。
慎重に観察するとき、カラーパレットは、衝突するのではなく、調和のとれた活気のあるダンスで互いに補完する温かく冷たい色調の爆発です。黄色、赤、バラは緑と青と混ざり合っており、その柔らかさと同時に大胆なアプリケーションのおかげで、外観を魅了し、あるポイントから別のキャンバスに注意を向ける視覚効果を作成します。滑らかなテーブルクロスでは、花を含む花瓶は、そのシンプルで響き渡る形だけでなく、その色のためにも、花のコンテンツを強調するために背景と壊れます。
作曲における人間の姿の欠如は、仕事に対するダイナミズムのままではありません。それどころか、花自体が生き生きとしているようで、それぞれの花びらがボリュームと動きを示唆する微妙な影で描かれています。マティスのゆるく流動的なブラシストロークを強調する価値があります。マティスは、徹底的に詳細に停止するのではなく、セットが生成する一般的な印象と感情を優先するテクニックを使用します。ブランチの表現にはズキズキするエネルギーがあると言えます。これは、ペイントを無生物の単純な表現以上のものに変換します。
この作品は、マティスの作品の基本的な特徴の1つである、普通を並外れたものにする能力を指します。 「混ざった花の花束」は単なる死んだ性質ではありません。それは、花のはかない美しさと、ひいては人生そのもののお祝いです。マティスは、色と形の瞬間をキャプチャし、逆説的には時間とともに続くイメージの一時性を不滅にします。
著者の歴史的および個人的な文脈の中でこの作業を見つけることが重要です。 1917年、マティスはすでに彼のフォービスタの段階を通過していました。これは、大胆で非自然主義的な色の使用によって特徴付けられていました。この絵では、そのパレットはまだ豊かで活気がありますが、彼らの作品が常に定義している強さと情熱を失うことなく、より成熟した優雅さへのスタイルの進化を示す洗練と封じ込めもあります。
「ミックスフラワーズの花束」は、「ダリアと白い本」（1923年）や「ブルー静物救命」（1932）など、マティスの死んだ性質の他の作品と比較できます。 。それらのすべてにおいて、彼らの意図は、形と色の限界を探求して、現実の単なる複製を超越する視覚的な体験を作成することを認識しています。
結論として、アンリ・マティスによる「ミックスフラワーズの花束」は、教師が毎日のシーンを活気に満ちたodeに変える方法の絶妙な例です。絵画は、その美学だけでなく、マティスがそれぞれのストロークに感情と生命を植え付けることができた深さのために、この作品を研究と賞賛に値する宝石にしました。