説明
ジェームズ・マクニール・ウィスラーは、雰囲気と音色の表現のユニークな習熟で印象派の境界線を溢れた画家であり、「海洋景観-1886」（海の景色-1886）だけでなく、海のビジョンだけでなく、私たちを提示します。深く瞑想的な感覚体験。ウィスラーの成熟したスタイルを代表するこの作品は、19世紀パリのブルジョアジーのお気に入りの目的地であるディエップの海岸の本質を正確に捉えています。
まず絵画の構成を分析しましょう。ウィスラーは、一見シンプルだが細かく計算された構造を選択します。地平線は絵画のほぼ3分の1にあります。これは、西洋の芸術で一般的な3分の1のルールに従って、天と海の間の動的なバランスを提供します。このミニマリストのアプローチは、広い色の空間と微妙なテクスチャが支配的であり、ウィスラーマリーナシリーズの特徴であり、雰囲気が作品の議論の余地のない主人公になります。
使用される色は故意に柔らかく、エーテルです。観客が海洋環境に固有の穏やかで静けさを認識できるようにする灰色、青、白の色が支配的です。軽くてほとんど知覚できないブラシストロークは、水と空気の動きを示唆し、無限と広大さを生み出します。この色と雰囲気の見事な使用は、J。M。W.ターナーの後半の作品と比較できますが、ウィスラーはシンプルさの探求とメディア経済が深い影響を与えることによって区別されます。
「海洋風景-1886」には、孤独感と熟考の感覚を強化する人間の人物はいません。人間のキャラクターがいないことは、より抽象的で普遍的な経験を支持して、物語のアプローチからの意図的な逸脱を意味します。この決定は、ウィスラーが擁護した「灰色と銀の調和」の美的哲学の影響を反映している可能性があります。そこでは、絵画の各要素が逸話や具体的な歴史に頼らずに調和のとれた全体に貢献します。
この写真は、視覚ユニットの感覚を生み出すために色のバリエーションが最小化される「トーン」の概念に対するウィスラーの関心も明らかにしています。この絵画における音の作品の微妙さは、ウィスラーの技術的領域の証言であり、幅広い感情と気分を制限されたパレットで伝えることができます。
歴史的に言えば、ディエップはウィスラーにとって重要な場所でした。彼の職業生活と個人的な生活の両方に影響を与えた批評家ジョン・ラスキンに対する論争の的となっている裁判の後、ウィスラーは海岸に移動して、ロンドンの動揺から遠く離れた雰囲気の中で働きました。この引退は、彼の最も内省的で詩的な作品のいくつかを生み出したため、実り多いものでした。 「マリンの風景 - ディエップ-1886」はこの時代に属し、その場所の静けさとアーティストの内省の両方をカプセル化しています。
要するに、「マリンの風景 - ディエップ-1886」は、微妙な構成と控えめなパレットを通して静けさと反射を祝う作品です。ウィスラーは私たちを瞑想的な旅行に招待し、毎日のbus騒から離れて、海の純粋で空気のようなビジョンに浸ります。海岸でのつかの間の瞬間の本質を捉える彼の能力は、彼の芸術的な天才の証と、光、色、人間の感情の関係についての彼の深い理解です。
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