説明
1889年に描かれたポール・ガウギンによる「ブレトン・ガールズ・バイ・ザ・シー」の作品は、芸術家の進化を特徴付ける、より深くより個人的な象徴性への印象派の移行の見事な例として建てられています。この絵では、ゴーギャンは、ブルターニュの自然の美しさと、内省と精神的な関係の雰囲気の両方を呼び起こす沿岸環境で2つの女性の姿を捉えています。
構成は、同時に親密で広大だと感じるフレームワークで編成されています。 2人のブレトンの若者は前景に現れ、それは彼らに支配的で温かい存在を与えますが、背景は海と空のビジョンで展開しますが、それは間違いなく重要です。ブルトンの伝統的な衣装を着た姿は、驚きと厳soleさの混合で私たちを見て、視聴者を自分の世界と経験の認識に包みます。それらを定義する形式と線は、図面の精度と、写真の制限を順守することなく主題の精神を明らかにする自由な解釈との間に微妙なバランスを持っています。
カラーパレットは豊かで活気に満ちており、シーブルーと、人物の肌とそれらを取り巻く要素の両方を反映するひどい色調が大胆に使用されています。スカーフと女の子の女の子に黄色が触れているのは、背景の最も深いトーンとは対照的に、日光を捉える軽いウインクです。この色の使用は、審美的に心地よいだけでなく、感情的な次元を追加し、ブルターニュの田舎と農民の生活の本質に共鳴する視覚的な対話を作成します。
若い女性の衣装に反映された文化的側面は重要であり、この作品に根本的な物語に貢献しています。ゴーギンはブレトン文化に深く興味を持ちました。その伝統的な衣服は、19世紀の農村部に影響を与えた急速な近代化抵抗を象徴しています。海のそばにある少女たちは、日常生活を表しているだけでなく、人間と自然との間のより深いつながりを表しています。これは、アーティストの作品の繰り返しのテーマです。
それは、それまで優勢だった印象派の慣習からゴーギャンが引っ越して、彼らの主題の表現においてより深い意味を探していた時代でした。形状と色を合成することへの熱意は、体と顔を様式化する方法で顕著であり、余分なものではなく本質を強調しています。このアプローチは、後に絵画の現代単純化として知られるものの前身であり、ナイフアートやフォービズムなどの動きへの道を開きます。
「Breton Girls by The Sea」は、Breton Lifeの肖像であるだけでなく、Gauguinが後の作品で発展させる視覚言語の証言でもあります。世界。このキャンバスは、現代性の進化にあった田舎のエコーのように、視聴者が表現されるシーンだけでなく、それ自体の環境と自然の中での場所を熟考するように誘う共鳴を維持します。この意味で、ゴーギャンはこの作品を通して、私たち自身のルーツと経験との対話を誘う反射的な鏡を私たちに提供します。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100%のお金を返金します。