説明
ポール・ナッシュによる「海のピラミッド」（海のピラミッド - 1912年）は、現実の単純な反射としてではなく、風景の表現に向けて彼の傾向によってマークされたイギリスの芸術家の最も謎めいた作品の一つを構成しています。 、しかし、象徴性と謎に満ちた空間として。ナッシュトレーニングの時代に作られたこの作品は、自然要素と建築的要素のまれな組み合わせで際立っており、海岸の超現実的なビジョンを提供します。
「海のピラミッド」の組成では、ナッシュは海から出現する2つのピラミッド構造を提示します。これは、オブザーバーの期待に挑戦するように見える組み合わせです。ピラミッドは、これらの構造の一般的に誘発されたイメージと砂漠の警備員として整合していません。代わりに、彼らは海の液体領域の静かな侵入者です。海事環境内にピラミッドを見つけることにより、ナッシュは、エーテルと地上、既知と未知のものの間の並置を確立します。これは、地理的空間の再解釈を示唆するだけでなく、これらの象徴的な歴史的記念碑の伝統的な認識への挑戦でもあります。
この作業では、色は同様に重要な役割を果たします。色の範囲は、主に青と灰色の冷たいトーンと柔らかいトーンに支配されており、夢のようなややメランコリックな雰囲気を強調しています。空は、わずかに曇り、海で溶け、連続性と広大さの感覚を与えます。カラースケールは、ピラミッドの静的な記念碑性によってのみ中断される穏やかな瞑想的な静けさを呼び起こすのに役立ちます。
この絵には人間の人物が存在しないことに注意することが重要です。キャラクターの欠如は、唯一の存在が海とピラミッドの相互作用である内省空間である孤独で瞑想的な風景のアイデアを強化します。
後にイギリスで最も著名な戦争の画家の一人になるポール・ナッシュは、この作品にすでに景観の再解釈に興味を示していました。 「海のピラミッド」は、彼らの最も有名な戦いや破片の絵画に先行していますが、その中で、具体的なものと抽象、日常のファンタジーを組み合わせることへの関心を既に理解することができます。この絵画は、ナッシュが以下の数十年で採用する運動であるシュールアートでのその後の作品の前奏曲と見なすことができます。
彼の時代に沿って、ポール・ナッシュは他の英国の現代アーティストに加わり、新しい形の表現と表現を探求しました。エドワード・ワズワースやデビッド・ボンバーグなどのアーティストも、伝統的な形の破裂と、その風景に建築要素を含めることを実験していました。しかし、ナッシュは、これらのシーンに超自然的な感覚と内省的な感覚を注入する能力によって区別されます。
結論として、ポール・ナッシュの「海のピラミッド」は、その大胆な構成と刺激的な雰囲気に慎重に考えられるに値する作品です。風景に対する私たちの認識に疑問を投げかけ、自然と人間の建設の交差点に関する一種の視覚的瞑想に乗り出すように誘います。絵画は、おなじみを奇妙に素晴らしいものに変えるナッシュの能力を再確認します。彼の芸術的な天才の初期の証言は、今後数年で発展し、繁栄し続けるでしょう。
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