説明
FélixVallottonによる「氷河-1892」の絵画では、私たちは高山の風景の魅惑的な表現に直面しています。彼のグラフィック作品でよく知られており、ナビスグループに属するバロットンは、この構図では、彼の才能のあまり知られていないが同様に強力な側面である造園を明らかにしています。
一見、この作品はその記念碑性と純粋さを誘惑します。氷河は主人公として立っており、氷の膨大な延長であり、その堂々とした存在で構成を満たしています。山と氷河がシーンを支配する角度の選択は、仕事に、バロットンが習得して捉えるような特徴と、広大と荒廃感の感覚を与えます。この作品は、セットの崇高な影響の前の背景に詳細が残っているシンプルさで見事です。
「氷河-1892」でVallottonが使用する色は限られていますが、非常に効果的です。氷の白は、微妙な青みがかった灰色のトーンで微妙に微妙になり、氷河素材の冷たさと質感を伝達するために、ほとんど知覚できないが不可欠な変動性を導入します。空は、雲によってかろうじて変更された透明なトーンで、シーンの高さの新鮮さと感覚を強化します。氷の表面の詳細の省略と、氷河の影と深さが特に注目に値する綿密な方法との対照。
視点は、この作業のもう1つの傑出した要素です。山の角度は、視聴者を自然の前にほぼ敬意の視点に導きます。絵画には人間の存在はありません。これは、自然の景観の計り知れないことに直面した人間の取るに足らないという概念を鋭くします。これは、19世紀後半から20世紀初頭の芸術の繰り返しのテーマであり、自然の表現はしばしば崇高さとはかないものの瞑想として機能しました。
1865年にラウザナで生まれ、主にナビスグループ内の彼の彫刻と活動に関連付けられているフェリックス・バロットンは、「氷河-1892」で造園の深い適性を示しています。この写真は、その最も都市のシーンやポートレートよりも知られていませんが、時代の芸術家がほとんど一致しない明確で感情的な精度で風景の本質を捉える能力の窓を提供します。この作品と、フォームの単純化と色の制御された使用を通じても、自然の本質的な真実に到達することを通して求めた彼の同時代人の特定の作品との間に平行を描くことができます。
あらゆるアートカタログに「氷河-1892」を含めることは、バロットンの作品の範囲の理解を豊かにするだけでなく、現代の自然と芸術の交差点を反映する機会を提供します。生産の他の影響で、都市や現代生活により強盗に見えるかもしれないバロットンは、ここでオリジナルの永遠を抱きしめ、自然界の不変性に関する視覚的な瞑想を提供します。
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