説明
FélixVallottonによる「残りのモデルの残りのモデル」（1905年）では、この有名なスイスのアーティストの技術的スキルと物語の能力の両方をカプセル化するシーンが表示されています。レスナビスグループとの関係とポスト印象主義者の芸術への顕著な影響で知られるバロットンは、この作品を彼の時代の慣習から遠ざかり、単に視覚を超えて日常生活の内省を呼び起こすイメージを提示しますモデルの日常生活。
一見すると、作曲はシンプルで、ほとんど国内で、親密で私的な環境で2人の女性像が休んでいます。しかし、心理的な深さと現代生活の急性観察を明らかにするのは、まさにこのシンプルさ、明らかに平凡なものです。 2つのモデル、1つのブロンドともう1つのブルネットは、休息時に表されます。前景に位置する金髪は、彼女の考えに麻痺しているか、悩まされているように見えますが、彼女のパートナーはソファに横たわっており、静かなスープでため息をつきます。この態度と姿勢のコントラストは、微妙な緊張を追加し、2人の女性の間に静かな物語を作り出します。
この作業のバロットンカラードメインは注目に値します。黄土色と茶色から赤と青までの範囲のトーンを備えた縮小したが効果的なパレットの使用は、静けさと熟考の雰囲気に貢献します。その装飾がほとんど緊縮している空間は、その瞬間の静けさを強調する柔らかい光に浸されています。この作品の色と光の扱いは、印象派の成果の影響を反映していますが、最も構造化された詳細なアプローチにおけるバロットンの独自性も示しています。
「モデルの残りの部分」の構成は慎重に調整されています。宇宙の幾何学的組織と、明確で定義された線とともに、バロットンがその環境に対して持っている絶対的な制御を示しています。身体と物の処分は偶然ではありません。それぞれの要素は、視聴者の視線をある図から別の人物に、そして最終的に環境の詳細に向けて導くために細心の注意を払って配置されているようです。
バロットンは理想化された肖像画に限定されないことは注目に値します。彼のモデルは装飾に包まれていないか、贅沢に囲まれていません。それどころか、家具はシンプルで、最も本物の形で快適さが発生します。このほぼ現実的なアプローチは、モデルの生活の装飾品のないビジョンを提供し、視聴者が彼らが住んでいるプライベート空間と芸術プロセスにおける彼らの役割を反映するように誘います。
これはバロットンのスタイルの明白な例であり、グラフィックと絵画を組み合わせることがよく、現代生活のユニークな融合を落ち着いた物語と含む物語を提示します。 「残りのモデル」は、インテリアと人間の姿が「赤いカーテン」（ローブルージュ）や「ランチ、スープなどの重要な役割を果たしているアーティストによる他の作品と並行して見ることができます。 「（残してください、スープ）、ほぼ数年で生産されました。これらの絵画は、日常生活の孤独と内省への深く思いやりのある外観に貢献しています。
要するに、「残りのモデル」は、フェリックス・ヴァロットンの技術的才能を強調するだけでなく、創造後に1世紀以上もの共鳴し続ける心理的および物語的な深さで一時的な人生の瞬間を捉える彼の能力も強調しています。この絵は、個人の親密な世界への窓であり、アーティストとモデルの間の静けさとインターフェースに関する視覚的な瞑想であり、ユニークな優雅さと習得で作られています。
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