説明
1929年に描かれたホセ・グティエレス・ソラナによる「死んだ七面鳥の自然」は、死んだ自然の絵画の豊かな伝統に登録されています。日常のオブジェクトの一時的な美しさと生と死の比phor的な複雑さ。特に、この絵画は、ソラナのスタイルの懸念と特異性を明らかにしています。スペイン人の芸術家は、日常生活とスペイン文化の本質を捉える能力を認めています。
作品の構成を観察するとき、私たちは国内の分野を構成する要素の展開に直面しています。絵画の焦点である七面鳥には、農村環境の素朴さと死と犠牲に関連するより深い象徴性の両方を呼び起こす生の性感が提示されています。テーブルの上に配置された鳥は、自然の豊かさの象徴になりますが、同時に、人間の介入に対する脆弱性の象徴になります。生と死の間のこの二元論は、ソラナの作品の繰り返しのテーマになります。ソラナは、しばしば彼の作品に大衆文化と農業の伝統の要素を取り入れています。
この作品での色の使用は、それを取り巻く強烈で触知可能な雰囲気を伝えるために不可欠です。七面鳥を囲む主な暗い色は、テーブルや他のオブジェクトの特定のタッチの光度とは対照的であり、ドラマが搭載された環境を作り出します。悲観的なパレットの選択は、悲しみと人生のサイクルの特定の祝賀の両方を示唆しています。これは、あらゆる生きている存在の避けられない運命を反映する資源です。この色調アプローチは、Gutiérrezsolanade la Luzのより広範な使用と、ほぼ演劇的なキャラクターの作品を吹き込む影とも一致しています。
作品には、無生物やトルコ自体に注意を集中するための意図的なリソースとして解釈できる人間のキャラクターはありません。この人間の姿の空虚さは、七面鳥が食品の準備の行為など、家庭の儀式の中心にあるという考えを強化します。 、生計の。主なオブジェクトが絶対的な主人公になるこのミニマリストのアプローチは、人間の生活における自然の役割に関する瞑想の感覚を取り入れています。
ホセ・グティエルス・ソラナは、象徴性や表現主義などの時代の現代の動きにしばしば関連していますが、彼のスタイルはスペインの絵画の重要な遺産も反映しています。形と色の使用により、アーティストは彼の同時代人の存在と習慣に関する深い反射の弾力性のある瞬間を再現するメランコリックな雰囲気を作り出すことができます。 「死んだ七面鳥の死んだ自然」は、それ自体が物体の表現であるだけでなく、人間の経験の生、死、性質についての熟考と対話を促す芸術の力の証言です。
要するに、この作品は、その時代の鏡、日常生活の問題が死、文化、アイデンティティに関する反省と絡み合っている空間として見ることができ、環境だけでなく、私たち自身の関係を探求する招待状を構成します。私たちの周りの世界。
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