説明
ジョヴァンニ・ベリーニと彼のワークショップは、高い再生中にキリストの体についての嘆きを作り出しました。彼らはこの問題のいくつかのバリエーションを生み出しましたが、この特定の作業は、使用したChiaroscuroの劇的なテクニックのために重要です。これにより、この期間中にアーティストによるお気に入りのテクニックを使用して、絵画がルネッサンス期に絵を描きます。 レオナルド・ダ・ヴィンチ。文字通り、クラロスクロは明確で暗いことを意味します。闇と光のコントラストは、より劇的な効果をもたらし、ルネッサンスの期間中に発生します。
ルネッサンス芸術は古代の伝統の再生であると言えます。アーティストは、古典的な古代の伝統と、北ヨーロッパの芸術的発展から得られた新しいアイデアを組み合わせ始めました。人道的なスタイルが出現し、この時代の芸術に統合されていました。期間の他の特徴は、線形および大気の視点を示し、解剖学とバランスと対称性を完成させました。
この絵では、ジョヴァンニ・ベリーニは、彼の作品を通して何度も直面した問題に戻ります。聖母と使徒ヨハネは地面に座ってキリストの体を支えて十字架の十字架を去りました。いくつかの数字が中央のテーマの周りに配置されており、おそらくベリーニの共同作業者の一人の助けを借りて描かれています。右側には、絵画が物語よりも献身的な性質であり、瞑想に運命づけられていることを示すキリストの歴史の時代錯誤である修道士の姿があります。
これは、以前の「Imago Pietatis」よりも混雑した構成であり、この人物の隔離はドラマの視聴者を分離する横隔膜になります。ここで、キリストの顕著な膝と彼の突然の走りは、この理想的な壁を突然壊し、神聖なグループをより近く、したがって、崇拝する人々とのより即時のコミュニケーションに近づけます。
単色の絵画のテクニックは特に興味深いものであり、準備研究の印象を与え、一部の批評家は絵画が未完成の可能性を考慮します。実際、16世紀のベネチアの学者であるパオロピノによると、ジョバンニベリーニは、慎重に実行された準備研究を作成することに慣れていました。別の解釈は、作品が他の絵画のテンプレートとしてワークショップに残っているモデルであったことです。
ベリーニの絵画では、視聴者に最も近い人が左側にある一方、右側の人が視聴者から最も遠いように、数字は命じられています。しかし、イエスの左側の最大の人物はイメージのバランスをとるのに役立ちます。そのため、シーンの前では、より顕著な人物も最大であり、戻るにつれて小さくなります。その結果、シーンは中央の焦点としてキリストとバランスが取れています。キリストを取り巻くすべての人物は、彼の方向を中心に指して、そこに視聴者の視界を惹きつけることで、彼の頭で彼に焦点を合わせています。芸術作品の中心も、イエスの体がポーズをとる場所であり、端が徐々に暗くなります。
グリサラで描かれ、批評家の反対の意見にもかかわらず、それは完成した作品と見なされるべきです。