説明
1820年に作成されたキャスパーのデイビッド・フリードリッヒの「正午」（正午」（正午）は、自然への傾向、崇高で感情的な内省を特徴とする運動であるドイツのロマン主義の精神をカプセル化する象徴的な作品です。この時代の最も著名な教師の一人であるフリードリッヒは、光と影を使用して、単なる視覚を超越した雰囲気を作り出し、視聴者を自分の環境とそれ自体の存在のより深い熟考に誘います。
「正午」の構成は、そのシンプルさと同時に深さにとって注目に値します。この作品は、太陽の光線がほぼ触知可能な強さで風景を照らす明るい空の下で展開する広大でミニマルな風景を提示します。シーンの中央では、一連の木が上昇し、垂直性を描き、地平線まで伸びる牧草地の水平性とは対照的です。ネガティブスペースのこの使用は、フリードリッヒのスタイルの特徴であり、自然の要素を使用して孤独と内省を喚起することがよくあります。
また、色は作業において重要な役割を果たします。フリードリッヒは、暖かいトーンとコールドトーンの間で明確にされる柔らかく調和のとれたパレットを使用しています。正午の黄金の光は、緑と植生の茶色で溶け、自然が観察されるだけでなく、感じる環境を作り出します。空の液体の色の変化は、穏やかな感覚を呼び起こし、芸術家の作品の繰り返しのテーマである時間の一時性を示唆しています。
この作業では、人間の姿は存在しないため、言及する価値があります。フリードリッヒには、多くの場合、風景にキャラクターが含まれており、自然環境との相互作用になりました。ただし、「正午」では、人間の人物が存在しないことは異なる反応を引き起こします。視聴者は、この孤独な世界の一部を感じています。これは、自然の広大さの中での彼の場所を振り返る招待状です。
さらに、フリードリッヒが「正午」と描いた歴史的文脈は見落とすことはできません。 19世紀初頭のドイツは、社会的および政治的変化の時代にあり、フリードリッヒの作品は大部分が初期の現代性の真っin中の超越的および精神的なものの探求を反映しています。彼の風景を通して深い感情を伝える芸術家の能力は、広大な世界での個人の役割に対する彼の魅力を明らかにし、しばしば理解できません。
フリードリッヒは、明らかに毎日の深い感情を呼び起こす能力でも知られています。 「正午」は、瞬間の表現であるだけでなく、光、影、時間の経過、人間の知覚に関する瞑想です。この作品を見ると、自然のイメージだけでなく、存在そのものの親密な探求も反映する鏡に直面しているように感じます。
結論として、「正午」とは、その微妙な構成と色の使用を通して、人間と自然の関係について深い反映を誘う作品です。 Caspar David Friedrichの作品は、風景の静けさには、発見されることを期待する感情と思考の宇宙があることを思い出させてくれます。この絵画は、崇高なロマンチックな憧れの本質を捉える創造主の能力の刺激的な力の証です。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。