説明
フランスの表現主義の傑出した代表者であり、パリの学校の中央人物であるChaim Soutineは、感情とテクニックが劇的な色のダンスと形で絡み合っている大胆な風景を通して、芸術の歴史に消えないマークを残しました。 1918年に作成された彼の作品「正午の風景」は、彼の才能の活気に満ちた証言であり、伝統的な景観の規範に挑戦する自然環境の激しい内臓のビジョンを提供します。
この絵画では、組成物はグループ化され分散している形の動的構造で明確にされ、ほぼ必死の動きの感覚を作り出します。鮮やかな緑と黄土色のトーンの間の範囲の色は、絵の物質がほとんど表面で生き生きとすることを可能にする厚い詰め物に当てはまります。この手法は、スーティンの特徴であり、明白で刺激的な雰囲気の創造に貢献しています。木は想像上のそよ風の前に毛細血症のように見えますが、影はほとんど重要だと感じるドラマで投影されています。
作品の中心的なテーマの1つである正午の光は、生地の各要素に、色の豊富な色と絵画の密度の両方を強調する光度に注ぎ込みます。 Soutineは、鮮やかなトーンと深い影の間の大胆なコントラストを使用して、最も純粋な形で光の本質をキャプチャすることに成功しています。このパレットの選択は、熱の感覚を増幅するだけでなく、視聴者に激しい感情的な経験を引き起こし、それを積極的な熟考の状態に導きます。
興味深いことに、スーティンは「正午風景」に人間の姿を提示していません。これは、自然が自律的な力として現れるという考えを強化しています。しかし、人間のキャラクターがいないと、視聴者が風景の本質に完全に封筒を誘い、呼び起こす感覚体験の一部になります。スーティンは、この意味で、オブザーバーと風景の間の対話を開き、外部の現実と内部認識の間の仲介者になります。
Soutineが先駆者であった動きは、しばしば単なる視覚的表現を超えようとし、「正午の風景」がこの意図の完璧な例として建てられています。古典的な視点と色の大胆な使用とのブレークは、著者の感情だけでなく、第一次世界大戦の大惨事が集合的な精神にマークを残した1910年代のヨーロッパの乱流の創造的な文脈を反映しています。この文脈で見ると、Soutineの作品は、一種の避難所、混chaosの時代の自然のシンプルさと美しさへの復帰として解釈することができます。
この作業は、時には正式な解放演習のように思えるかもしれませんが、深く内省的です。人間の存在と自然界との間の闘争を捉えてください。これは、彼のキャリアを通じてスーティンの仕事に浸透する懸念です。 「正午の風景」を通して、視聴者は風景を観察するだけでなく、アーティスト自身の感情的な経験に没頭し、色の強さを見つけ、自分の感情と記憶の反映を形成します。
スーティンの絵画は、時には彼の最も明示的または人気のある同時代人によって食い物にされていますが、芸術の表現力のある可能性の強力な例のままです。 「ミッドダウンランドスケープ」は、その独自性において、芸術の能力が内臓の反応を引き起こす能力の肯定として建設され、外の世界とそれを熟考する人々の内部体験の間の架け橋になります。豊かなパレットとスーティンの大胆なブラシストロークでは、視聴者は普遍的な個人的な感情的な旅に包まれており、最も単純な風景と彼らが呼び起こす深さに存在する美しさの永続的な証言です。
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