説明
1913年に作成されたWassily Kandinskyによる「VII構成」は、抽象的な芸術の最も強力で複雑な作品の1つとして建設されています。色の使用の先駆者であるKandinskyは、感情的な表現の乗り物としての方法であり、この絵では、自律的な宇宙で振動するように見える線、人物、色合いの動的な交差点を達成します。この作品は、彼の視覚的検索の大要であり、象徴性と表現主義の影響が絡み合っており、表現を超えた作品を生み出しています。
一見すると、「構成VII」は色の爆発に現れます。黄色、赤、青、黒のニュアンスが妨げられ、各トーンは他の人と激しい関係にあり、ほとんど音楽を感じる視覚的な対話を作成します。色の割合と処分が重要な役割を果たします。一部のセクターは定義された輪郭で描写されているように見えますが、他のセクターは動きとエネルギーを示唆する流体斑点で展開します。この色の使用は、単に装飾的なものではありません。それは霊的な探求、アーティストの内なる世界の本質を捉えたいという願望を表しています。
構成自体は、一見混oticとしていますが、内部組織を明らかにする構造を提示します。 Kandinskyは同時性の原則を使用しています。ここでは、さまざまな形と色が全体に組み合わされており、一部の数字は他の人よりもはっきりと現れますが、すべて凝集の感覚に貢献しています。ここでは、幾何学的および有機的な人物が絡み合っており、視聴者を個人的および感情的な解釈に招待する抽象的な風景を作成します。サークル、線、不規則性の存在は、アイデアや感情の世界に入るために物理的なオブジェクトから離れる視覚言語を示唆しています。
特定できるキャラクターまたは数字に関して、「構成VII」は文字通りの表現から離れています。代わりに、私たちは、夢のようなものから宇宙への多様な解釈を呼び起こす可能性のある形の分野に直面し、芸術と音楽の関係に関するカンディンスキーのビジョンを反映しています。この意味で、作品は視覚的なスコアのように見ることができます。これは、視聴者が絵の具を共感覚的に知覚するように誘い、色が音と感情を呼び起こすように誘います。
Kandinskyは、素材を超越し、精神的なものとつながる芸術能力を熱心に信じていました。この理想は「構成VII」に浸透し、それを抽象表現主義運動内のマイルストーンとして奉献します。そこでは、アーティストは観客と人間の魂の深さの間の仲介者になります。この特定の部分では、感情的な影響と視覚的な複雑さを組み合わせて、その創造の世紀以上を共鳴させ続ける作品を作成します。
「作曲VII」は、第一次世界大戦の直前に、カンディンスキーの個人的および世界生活の大きな動揺の時代に作成されたことを覚えておくことが関連しています。芸術における「純度」を探すことにより、カンディンスキーは、彼の時代の論理と慣習に挑戦するほとんどの制限と色のない色を達成します。この絵画は、その創造者の特異なビジョンだけでなく、それが考案された20世紀のまさに本質を反映して、経験と反映を刺激する芸術の力の証です。
「構成VII」は、単に抽象的な芸術の例ではありません。それは、内部への旅行であり、未知のものと内臓を探索するための呼びかけであり、色のエネルギーと形を通して人間の状態に賛美歌です。その合計において、Kandinskyは、この傑作を通して、視覚的な喜びだけでなく、時間と空間を超越した体験を提供し、私たちに自分自身に会うように誘います。
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