説明
1913年に行われたワシリー・カンディンスキーによる「組成vii」の研究「研究」は、現代美術の完全な抽象化への移行のマイルストーンとして建設されています。この作品は、同時に、彼のキャリアと美術史の中で最も重要な「VII構成」キャンバスの基礎を提起し、確立する視覚的なエッセイです。抽象芸術の先駆者であるカンディンスキーは、この作品では、伝統的な表現と視覚的な物語に反する形状、色、線の複雑な構造を使用しています。
一見すると、視聴者は互いに相互作用する鮮やかな色の旋風に没頭し、豊かでダイナミックな視覚体験を生み出します。構成は、狂乱のエネルギーのように見え、各脳卒中は動きと感情の感覚をカプセル化します。カンディンスキーの根本的な色での選択。青、黄色、強烈な赤が優勢で、注意を引くだけでなく、観客のユニークな感情的反応を呼び起こします。作品の色は単なる装飾的な要素ではありません。彼は色理論についての著作で提案したように、気分と深い意味を表しています。
絵画の正式な構造は、絡み合った幾何学的および流体形態の存在によって特徴付けられ、組織化された感覚を示唆しています。構成を横切る線は、エネルギーと強度の経路を定義するように見えますが、抽象的な形はグループ化され、散逸し、視覚的なダンスを呼び起こします。この研究を通じて、カンディンスキーは、形式と空間だけでなく、各ストロークで永久運動の瞬間を捕らえたかのようにも探求します。
明らかな非公式にもかかわらず、「「構成VII」の研究」は、カンディンスキーが作曲の調和とバランスについて持っている深い知識の証でもあります。視覚的要素の分布は、リズミカルな流れを示唆し、視聴者に抽象の前提が感情や経験に本質的にリンクされていることを思い出させます。オブザーバーの記憶をスライドさせることができるいくつかの比ur的な要素は非常に抽象的であるため、その識別は主観的なタスクになり、それがカンディンスキーの絵画体験が持っている個人的でユニークな性格を強化します。
カンディンスキーは、象徴性と人気のある芸術における彼の形成に深く影響を受け、この作品を精神性と共感覚への彼の関心を探る手段として使用しました。この最後の概念、異なる感覚間のつながりは、その作品のエンジンになり、色は音や画像を呼び起こすことができ、したがって多感覚体験に貢献します。この視覚的研究は、彼の他の現代の作品にも反映される可能性があります。彼は、カンディンスキーが芸術の慣習を否定し続けました。
この研究は、より大きな作品の予備的な部分として高く評価されているだけでなく、感情的で表現力豊かなコンテンツが豊富な自律的な作品としてしっかりとサポートされています。 「構成VII」の研究に近づくと、抽象化の行使に直面するだけでなく、芸術、知覚、現実そのものの性質を反映する深い対話に直面します。 Kandinskyは、絵画の実験に対する彼の大胆なアプローチで、私たち自身の感受性の境界と私たちの周りの視覚的な世界を理解する方法を探求するように私たちを招待します。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。