説明
アブストラクトと至上主義の創設者の最も著名な人物の一人であるカジミール・マレビッチは、世界中の研究と賞賛の対象である比類のない芸術的遺産を残しました。彼の最も興味深い作品の1つである1913年の「楽器」は、彼のキャリアの決定的な時代に彼のスタイルの深さと革新を探るように誘います。
絵画の「楽器」は、マレビッチがまだキュービズムと未来派を経験していた時代に由来し、その象徴的な至上主義者のスタイルに決定的な飛躍をします。キャンバスでは、形状と空間の特徴的な断片化が観察されます。ここでは、ギターである楽器のコンポーネントが一連の幾何学的平面と不協和音の曲線に分類されます。この解体は、オブジェクトの従来の認識に挑戦するだけでなく、表現が知覚と純粋な感情に従属する新しい芸術的理解への扉を開きます。
「楽器」での色の使用も同様に重要です。 Malevichは、青、茶色、黒、黄土色のトーンを含む鮮やかなパレットを使用しており、深さとダイナミズムの感覚を提供する白い領域とは対照的です。これらの色は、分解された機器の輪郭と形状を定義するだけでなく、視聴者の注意を捉えて構成を導く視覚的な調和を作り出します。色を使用することで、マレビッチは作品にほとんど音楽の品質を授与し、視覚と同様に聴覚的な感覚を呼び起こします。
作業の幾何学的形状と曲線の相互作用は、グラフィックスコアとして解釈できる視覚的なリズムと共鳴します。ギターは、その重要なコンポーネントに溶解していますが、当時のキュービストのアプローチを反映する認識可能な構造を依然として維持しています。しかし、未来主義の影響は、これらの形が動き、振動するように見える方法で明らかであり、現代の生活とスピードのダイナミズムをカプセル化し、未来派の中心的なテーマです。
Malevichは、オブジェクトの分解における分析方法であり、当時の哲学的および数学的理論への関心に影響される可能性があることに注意するのは興味深いことです。ただし、この分析的アプローチは、寒さや機械的ではありません。それどころか、作品を促進する感情的な暖かさと根本的なエネルギーがあり、マレビッチがその後の至上主義者の構成においてその尖頭につながるという特徴があります。
楽器は、至上主義の言語を確立する前に、マレビッチの過渡的および実験的な期間に窓を提供するだけでなく、絵画表現の伝統的な制限を超越するためのアーティストの多様な影響とたゆまぬ検索も反映しています。現在の抽象化にもかかわらず、絵画は視聴者を深い反射に誘う感情的なつながりを保持しています。
Kazimir Malevichは、この作品を通じて、芸術が世界に対する認識を更新する能力を思い出させ、私たちの期待に常に挑戦し、明らかなことを超えて見ることを奨励しています。絵画は、それ自体が傑作としてだけでなく、現代美術の偉大な天才の1つの止められない革新的な衝動の証言としても際立っています。
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