説明
エヴァリスト・バシェニスの楽器の絵画を備えたまだ生命は、楽器や日常のオブジェクトの静物を表す17世紀の傑作です。故バロックのイタリア人アーティストであるBaschenisは、彼の詳細で現実的な静物で知られていました。
塗料の構成は印象的で、各オブジェクトは赤いテーブルクロスで覆われたテーブルに慎重に配置されています。リュート、バイオリン、フルートを含む楽器は、動きとダイナミズムを示唆する角度に配置されています。本や頭蓋骨などの日常のオブジェクトは、絵画に不気味で神秘的なタッチを追加します。
塗料の色は活気に満ちていて豊かで、温かく親しみやすさの感覚を作り出す温かくひどい色調があります。窓から入る光は、劇的で深い影を作り出し、塗料に深さと寸法の感覚を加えます。
絵画の歴史は興味深いです。なぜなら、それは音楽と芸術がイタリアの頂点に達した時代に作られたからです。 Caravaggioや他のバロック様式のアーティストの影響を受けたBaschenisは、音楽と芸術がイタリアのクライマックスにいたときにこの傑作を作成しました。
絵画のほとんど知られていない側面には、頭蓋骨の存在が含まれます。これは、生命の死亡と一時性を象徴すると考えられています。また、絵画の楽器は音楽の調和と美しさを表していると考えられています。これは、当時の神聖な芸術の形と考えられていました。
要約すると、エヴァリスト・バシェニスの楽器の絵画との静止画は、楽器や日常のオブジェクトの詳細で現実的な静物を表す後期バロック様式の作品です。絵画の構成、色、歴史は印象的であり、作品のあまり知られていない側面は、謎と深さの感覚を追加します。