説明
ポール・セザンヌの「植木鉢」（1876）は、自然に対する画家の関心と、形や色を通して現実を表現する方法を探していることをカプセル化しています。キュービズムの前駆体の1つと考えられているセザンヌは、一般的なオブジェクトに対する特定のアプローチによって異なり、記念碑性と深さのレベルに引き上げられます。この作品では、花のあるシンプルな花瓶が色と形の活気に満ちた動的な研究になります。
絵画では、ポットは暗い環境にあり、花の明るく飽和した色が強く際立っています。花は花瓶を囲んでいるように見え、視聴者の視線を引き付けるコントラストを作成し、ここでは暗い色調の背景が構成になります。花瓶の形状はほぼ幾何学的であり、構造的な観点から形を観察するセザンヌの傾向の特徴です。単純な平面で形を分解する傾向に気付くことができます。これにより、色と体積の関係を探ることができます。
「植木鉢」で使用される色は、意図的で表現力豊かです。花の赤、黄色、白は、花瓶と背景の最大のものとは対照的であり、注意を引き付け、活力感を呼び起こす調和を作り出します。セザンヌは、多くの場合、色理論に関する彼の知識を使用して、ほとんど音楽効果を達成しました。そこでは、それぞれの色が別の色と共鳴し、視覚的な交響曲に参加しています。
この作品のもう1つの興味深い側面は、セザンヌが使用するブラシストロークテクニックです。彼らのブラシストロークは表示されます。これは、視聴者を花と花瓶自体のテクスチャーに近づける次元を導入します。この手法は、自然界の個人的なビジョンを強化しながら、オブジェクトの重要性を表現する手段になります。この作品は、動きとエネルギーの感覚を明らかにし、単純な花のアレンジメントと考えられるものに存在する生活を強調しています。
「植木鉢」には人間の姿はありませんが、絵画にはアーティスト自身の存在と見なされる存在はありません。各ラインでは、各色の選択で、オブジェクトの外観だけでなく、その本質も表現するためのセザンヌの検索を感じます。このようにして、花瓶と花は、世界の観察と表現における真実を探すための比phorになります。
より広い芸術的なキヤノン内の「植木鉢」を考慮するとき、この作品が死んだ自然が繰り返しのテーマであるセザンヌの他の作品とどのように一致しているかに注意することは興味深いことです。彼の有名な「リンゴ」や「死ぬ人の家」などのその後の作品では、セザンヌは色、形、3次元空間のこの関係を探求し、発展させ続けました。
結論として、「植木鉢」は、普通を崇高なものに変えるポール・セザンヌの能力を反映した豊かで微妙な表現です。構図、色、テクニックを慎重に検討することで、セザンヌは花のある花瓶を提示するだけでなく、視聴者に自然界の美しさと複雑さを体験するように招待し、目に見えるものと知覚可能、物理的、感情的なものの間の橋を確立します。 。この作品は、明らかに単純ですが、それ自体を囲まれていますが、それ自体がポストインプレッション主義の絵画の最も重要な行為の1つであり、彼らのステップに従う後の芸術運動への道を準備します。
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