説明
現実的な運動の中央人物であり、ニューヨークの学校の創設者であるロバート・ヘンリは、「森の中で」（1890年）彼の作品に没頭するように私たちを招待します。 。この作品は、そのテクニックだけでなく、アンリが風景に対処する方法のためにも際立っています。
塗料には、緑、茶色、光のタッチのパレットを通して、このシーンの主人公になる木の森があります。アンリは、印象派の影響を明らかにするゆるく固定されたスタイルを使用していますが、その前任者とは異なり、このアプローチは光の正確な捕獲よりも自然の感情的表現に焦点を当てています。堅牢で決定されたブラシストロークは、自然環境に活力と活力の感覚を提供しますが、構成は明らかにシンプルではありますが、視聴者の視線を密集した葉を通して、深さと謎を示唆する明確なものに向けて導くように設計されています。
作品の中央では、2人の人間の人物が森の広大な拡張に対して出現していますが、それらは主な焦点ではありませんが、その存在はシーンにストーリーの次元を追加します。これらの数字は、環境に統合するように調和しているように思われ、それが人間と自然の間の結合の概念を強化します。風景に関するアンリの解釈は、理想化を目指すのではなく、人間と自然の間の対話を示すために、熟考を招くつかの間の瞬間を捉えています。
「In the Forest」での色の使用は、作品の特徴のもう1つです。葉の鮮やかな緑は土壌のひどい色調とは対照的ですが、木々の間に濾過する光は、現場に生命を与える発光効果を加えます。この色の探索は、単に装飾的なものではありません。これは、アンリが視聴者の特定の感情を呼び起こすために使用するツールであり、それぞれが森の静けさと謎に浸ることを可能にします。
この作品は、アンリと彼の同時代人が学術芸術の確立された規範に挑戦し始めた時代に作成されたことを考えるのは興味深いことです。絵画は、19世紀後半の社会的および文化的変化の影響を受けた真正性の探求と、世界の即時の経験とのつながりを反映しています。アンリは、以前の絵画を支配していたロマンチックな理想から背を向け、より直接的で正直な現実のビジョンを提示することを選択しました。
「森の中」は、風景の上の絵だけではありません。これは、変革の時代におけるアメリカの芸術の発展の証です。彼の個人的なスタイルと色と形の印象的な使用により、アンリは時間の時間をとるだけでなく、視聴者に自然との関係を振り返るように誘います。この作品は、環境の単純な肖像画のように思えるかもしれませんが、人間の外側と内部の両方を反映する鏡になり、この絵画は時間と空間を超越する重要な経験になります。
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