説明
1927年に描かれたアーシール・ゴルキーによる「梨 - ピーチ - と水差し」は、シュルレアリスムから表現主義まで、さまざまな流れの影響によって特徴付けられる20世紀のアメリカの芸術の文脈に登録されています。米国に移住したアルメニア起源の芸術家であるガッチーは、抽象的な芸術の発展への貢献で知られていますが、この作業では、特に日常のオブジェクトの扱いを通じて、比ur的な表現とのリンクをまだ明らかにしています。
「洋ナシ - 桃 - と水差し」を観察するとき、私たちは新鮮さと深さの感覚を呼び起こす鮮やかな色の風景を見つけます。構成は、果物のシンプルな形で支配されています：梨と桃は、テーブルの表面にさりげなく配置されているようです。死んだ自然と感情のこの出会いは、オブジェクトのシンプルさを感情的な探求空間に変えたGorkyの作品の典型です。
この作品で使用されているカラーパレットは、テラコッタトーン、明るい黄色と柔らかい緑を組み合わせた豊かで微妙なものです。これらの色は、魅力的な視覚的コントラストを作成するだけでなく、温かく居心地の良い雰囲気を確立します。ブラシストロークで証明された絵画の質感は、作品の触覚的な感覚に貢献し、視聴者に果物の皮の粗さや水差しのセラミックの柔らかさを想像するように誘います。
この絵では、Gatchyは抽象化と表現のバランスをとっています。水差しと果物は明確に識別できますが、形と色の扱いは、シュールレアリスムの特徴である夢の雰囲気を示唆しています。このスタイルは、要素の融合に反映されます。そこでは、輪郭が完全に定義されておらず、色と形の対話がぼやけています。このアプローチは、視覚だけでなく、人間の存在の最も深い側面を探求する手段として自然を使用して、視覚だけでなく感情的なものを捉えたいというゴルキーの欲求を明らかにしています。
また、この期間中にGorkyの個人的な文脈を強調することも重要です。 1920年代の彼の仕事は、彼の母国の喪失に対処した移民である新しい世界で彼の声を見つける彼の試みによって特徴付けられました。この感情的な背景は、仕事に意味と深さの層を追加します。そこでは、各果物が要求されたつながり、その家の回想を象徴し、ここで新しい現実に変わりました。
自然を持ち上げる分野では、「洋ナシ - 桃 - および水差し」は、色と形の探求を通じて性別を活性化しようとする他の現代作品と比較することができます。キュービストの段階で、フアン・グリスやパブロ・ピカソなどのアーティストも果物や物の表現で演奏しましたが、ゴーキーは彼らの表現に対する最も叙情的で感情的なアプローチで際立っています。
結論として、「洋ナシ - 桃と水差し」は、画家としてのアーシールのゴーリキーの妙技の証と、単なる表現を超えた深さに作品を注入する彼の能力の証です。この絵画は、日常生活と芸術の間の対話の連続性を反映しており、それが存在と記憶の複雑な探求にどれほど単純であるかを示しています。 Gatchyは、この作業を通じて、視聴者を観察するだけでなく、私たちを取り巻くオブジェクトの意味とそれらとのつながりを感じ、反映するように招待します。
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