説明
1881年に作成されたピエール・オーガステ・ルノワールによる「ミューア・ネイチャー・ウィズ・フルーツ」は、印象派の最も重要な指数の1つとして際立っていたアーティストの豊かな制作の文脈の一部です。この絵を通して、ルノワールは私たちを日常生活のシンプルさを瞑想するように誘い、テクニックと表現の両方の点でニューハイツで死んだ自然のジャンルを育てます。
一見すると、作品の構成には、明確なさまざまな色と形状を含む、調和のとれたバランスの取れた果物の配置が提示されます。透明な生地に配置された果物は、光と質感の扱いにおけるアーティストの習熟を明らかにします。特に、ブドウと桃は、視聴者の注意を引く主人公であり、まるで果物の柔らかく明るい表面に触れることができるかのように、ほとんど触覚的な品質を示しています。これらに優しく影響を与える光は、光と反射の微妙なゲームを生成し、作品に命を吹き込みます。これは、光度への更新アプローチと、つかの間の瞬間の感覚を表す能力の特徴です。
色の使用は、この作業で強調されるに値する別の側面です。ルノワールは、感覚を刺激する温かいトーンを特徴とする豊かで活気のあるパレットを使用しています。黄色、バラ、緑の微妙な遷移は、新鮮さと活力の感覚を提供し、自然の豊かさを呼び起こします。この色の表現力は、印象派の教師の作品における独特の要素であり、目に見える現実を単に表現する以上のものを呼び起こそうとしました。 「フルーツと死んだ自然」では、色は果物を説明するのに役立つだけでなく、視聴者が視覚的な経験に浸るように誘う明白な雰囲気を確立します。
ルノワールによるこの特定のジャンルの選択は、人間の生命と状態に関する反省として解釈することもできます。絵画には人間のキャラクターが欠けていますが、果物の配置において、美しさのはかないものと時間の経過に関する解説を知覚することが可能です。果物は、その素晴らしさと差し迫った分解において、人間の経験に深く共鳴する自然なサイクルを象徴しています。
この作品をルノワールの軌跡内で文脈化するとき、彼のキャリアを通じて、アーティストが彼の最初の暗い傾向から進化し、その後の作品を定義する光度を採用する方法を観察することが明らかになっています。この散歩は、さまざまなスタイルとアプローチを通り抜けて、古典的な印象派と、日常生活の絵とシーンの絵画におけるその新たな探検との橋渡しを提供し続けています。
「ブリュームニの自然」は、ルノワールの作品だけでなく、死んだ自然が大きな価値の自律的なジャンルとして認識され始めた印象派の動きにおいてもあります。この作品は、エドゥーアード・マネットやポール・セザンヌなどのアーティストの他の現代の作品と比較できます。
ルノワールは、この作品で、観察の技術と感情性の見事なバランスを達成しています。この作品は、観察者が普通の美しさを止めて熟考するように誘います。これは、印象派の中心と共有する前提です。この作業はカタログで発生するため、果物の表現としてだけでなく、生命と自然の本質を最も単純な形で捉えることにより、人間の創意工夫の証として際立っています。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。