説明
アンリ・マティスの絵の宇宙は広大で複雑であり、現代美術の歴史をマークした色の純度と強度の絶え間ない探求を特徴としています。彼の初期の作品の中で、彼は1890年の「本とろうそくを持ったボデゴン」を強調しています。この絵画は、71.8 x 60センチの寸法で、ボデゴンの規律を支配するアーティストの最初の努力の雄弁な例です。色の組成と富を実験するための肥沃なフィールド。
この作品は、日常のオブジェクトの古典的な気質を示しています。その中には、積み重ねられた本、燃えているろうそく、その他の要素がテーブルに配置されているのを見ることができます。構成は調和が整っており、バランスと視覚の安定性に対するマティスの関心を示しています。本の長方形と正方形の形とろうそくとダンサーの炎の柔らかい曲線とのコントラストを観察します。この正式なバランスは、絵の空間内のオブジェクトの慎重な処分によって補完され、秩序と静けさの感覚を作り出します。
この作業の顕著な特徴の1つは、色の使用です。活気のあるパレットは、彼のその後の作品を定義する「Bodegónwith Books and Sail」を定義するものではありませんが、彼の色の感受性のいくつかの側面を進めています。柔らかくてひどい色調がシーンを支配し、ろうそくの暖かい輝きが光と暖かさの焦点を導入します。光と影の間の相互作用は、色が形状と空間をどのように表現できるかについてのマティスの初期の知識を明らかにする微妙さで実行されます。
さらに、光の使用は特に重要です。ろうそくの炎は、シーンを物理的に照らすだけでなく、精神的で瞑想的な次元を備えているようです。この光、びまん性、柔らかいものは、ほとんどエーテルのような品質のオブジェクトを吸収し、静かで内省的な内省を示唆しています。この照明によって生成された雰囲気は内省的であり、私たちを静止した控えめな存在でオブジェクトを反映するように誘います。
本とろうそくの選択は、知識と意識、研究、照らされた発見の比phorとして解釈できます。これは、後の芸術家の図像で繰り返されるトピックです。この文脈では、「本とろうそくの静物」は、無生物の単なる表現だけでなく、物質と光と知識と知覚の間の関係の探求としても考えることができます。
歴史的に言えば、この作品は、マティスがまだ画家として形成されていたときにあり、学問的伝統とモダニズムの最初の兆候の影響を受けています。彼の文体的な進化は、彼が色の表現力と形の根本的な単純化によって特徴付けられる非常に個人的な視覚言語を開発することにつながるでしょう。 「本とろうそくを備えたボデゴン」は、この意味で、その後の芸術的革命のルーツを理解するための重要な作品です。
要約すると、1890年のこの静物は、日常のオブジェクトの単純な表現以上のものです。それは、色、光、構図の深い理解に向けたマティスの芸術的な旅の証です。その規模とテーマは控えめであるにもかかわらず、新進の天才の約束をカプセル化します。