説明
1807年の「The TreeTops and the Sky -Guildford Castle」で、ウィリアムターナーは、自然と建築を融合させ、光と大気の捕獲における彼の熟練を明らかにする風景の詩的で刺激的なビジョンを提供します。この作品は、ターナーが自然のより自由で感情的な解釈を支持して、ターナーが新古典主義の理想から距離を置き始めた時代に、その文体的進化のカスプにあります。
絵画は、川の城の城が立っている底部を見る自然なフレームを形成するバランスの取れた構図では驚くべきものです。イギリスの中世の建築に属するこの構造は、ほとんどエーテルの状態で提示され、ターナーのテクニックの特徴である柔らかい青と白っぽい色調で染色されている空と融合しています。過去と文化遺産の象徴である城は、憂鬱と懐かしさの雰囲気を通して生き返るようです。
この作品での色の使用は、ターナーの天才の証です。木の中の柔らかい緑、青い閉鎖、茶色のタッチで構成されるクロマティック範囲は、空から放射されるように見えるより激しい光の領域とは対照的に、穏やかで静けさの感覚を思い起こさせます。この色の明るい操作により、ターナーは彼の作品の主要なテーマである光との相互作用を探求することができます。緑豊かなカップで木は、大気中で溶ける前景として機能し、影が強調され、3次元効果が達成されるChiaroscuroテクニックの並外れた管理を明らかにします。
彼のキャリアを通して、ターナーは絵の表現の限界を探求することに専念し、しばしば自然をダイナミックで絶えず変化する実体と呼んでいました。この写真は、それ自身の芸術的な旅、光と形の本質の探求の反映として見ることができます。絵画のキャラクターを識別することはできません。これは、風景の孤独を強調しています。これにより、視聴者は環境を熟考し、彼と親密にやり取りし、仕事を反省のためのほとんど個人的なスペースに変えることができます。
絵画は、ロマン主義が咲き始めた歴史的文脈の中に刻まれています。ターナーは、この運動の中心的な人物として、彼を取り巻く世界の視覚的な外観を捉えようとするだけでなく、彼の精神も捉えようとしました。 「The Treatops and Heaven」は、アーティストの他の現代作品と比較できます。そこでは、風景が自分の人生で主人公になり、視聴者に感情的に、そして多くの場合崇高な影響を与えます。
最後に、ターナーの仕事は、風景の分野にあるものの、単なる表現を超えていることを強調することが重要です。彼のビジョンは刺激的であり、人間と自然の関係の解釈の行為を構成しています。ターナーは、霧の中で失われた城のように、私たちは皆、こことそこの間、具体的なものとつかの間の間で絶え間ない変化と移行にあることを思い出させてくれます。
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