説明
カジミール・マレビッチは、ロシアのアバン・ガルドの重要な人物の1つであり、1917年に法外な「最高の絵画」を作成しました。最高の、20世紀初頭に出現するこの恐るべき運動は、幾何学的な抽象化における揺るぎない努力によって特徴付けられ、物質世界から感覚知覚の純粋な分野への注意を向けます。
「最高絵画-1917」は、伝統的な表現を超越し、基本的な形と色を通して絶対的および精神的な領域に入るというマレビッチの意図のマスターデモンストレーションです。この作業では、単純化された幾何学的な形状が、白いキャンバスに浮かび、宇宙の自由感と動きをエミュレートすることが観察されています。使用されるジオメトリは、長方形と線によって特徴付けられ、地平線と明らかな関係なく表示され、具体的な現実への特定の参照が分離されます。
色には制限されているが効果的なパレットがあり、黒、赤みがかった、青を顕著に使用しています。背景として白の使用は気まぐれではなく、真空の知覚を高め、幾何学的な形状を懸濁して染み込ませる意図的な選択です。色とその気質は、伝統的な物語や説明的な構造ではなく、絵画の内部論理に反応します。この姿と物語の欠如は、視聴者を瞑想的なインスタンスの前に置き、形状と色が意味の唯一のメディエーターとして機能します。
特に興味深いのは、幾何学的な形状が動的なバランスで配置されているように見える構造です。明らかなシンプルさにもかかわらず、緊張と力のゲームは、フォームとそれらが空白との相互作用の間で知覚されます。この要素の扱いは、至上主義に関するマレヴィッチの哲学、つまり客観的表現に関する純粋な感受性の優位性を反映しています。
これらの構成が過去の芸術的形態との根本的な休憩を反映しているだけでなく、革命的な時代に促進された未来に対する変容と楽観主義の視覚的表現として解釈することもできることが広く議論されてきました。マレビッチは、これらの純粋に抽象的な形を通して、ほとんど宇宙的で疎外し、同時に深く親密な経験を呼び起こします。
この作品の創造は、芸術とロシアの政治の歴史の重要な時期にあります。 1917年、10月革命の年。マレビッチの芸術は間違いなくその文脈に反応し、社会の激動の変化に共鳴しています。しかし、芸術家はまた、単なる社会的および政治的なものを超越し、彼の視覚的な革新を通してより普遍的で時代を超越した何かに魅力的なものを超越することを心配しています。
「最高の絵画-1917」では、オブジェクトを超越し、人間の視覚体験の本質の発見を置く芸術のマレビッチのビジョンは、各ストロークと各色の選択に現れます。その遺産は、幾何学的な形状のコレクションであるだけでなく、芸術そのものの限界と目的を再考するための招待状です。この作品を現代美術の歴史における避けられないマイルストーンにするのは、呼び出しと反省の扇動を促すこの能力かもしれません。
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