説明
**「最高絵画-1916」**カジミール・マレビッチの**は、彼が設立した至上主義運動の完璧な例として提示されています。表面的な一見では、ランダムな幾何学的形状のコレクションのように見えるかもしれないこの作業は、その本質的に、客観的表現の伝統的な範囲から離れて移動する、新しいより精神的な現実への根本的な変位を明らかにします。
「最高の絵画-1916」の構成は、幾何学的な人物のアセンブリによって特徴付けられます。長方形と、一種の白いエーテル空間に浮かぶカラフルなセグメントです。マレビッチは、この作業では、無限の真空に挿入されていると思われる形態のバランスと緊張で遊びます。赤と緑から黒と灰色に至るまでの色は、伝統的な視点のルールに従うことはありませんが、視覚的純度、秩序と調和の理想を達成しようとするような方法で編成されています。
この構成における負の空間の使用が非常に重要です。幾何学的な形状の背景に機能するだけでなく、まるで各フォームが継続的な変換で吊り下げられているかのように、墓と動きの影響を生み出します。人間の人物や表現要素がない場合、マレビッチは、エネルギーと精神性の純粋な本質に関する瞑想に私たちを招待します。戦略的に配置された赤と緑のトーンは、視聴者の見解を引き付けることができ、感覚体験が前景にある非線形の物語を通してそれを導きます。
理論と実践としての最高主義は、当時の革命でした。マレビッチは、芸術は自然を模倣することに自分自身を制限すべきではないと宣言したが、具体的なものを超えた最高の感覚を達成するために純粋な幾何学的要素から生じるべきだと宣言した。この目的のために、「最高の絵画-1916」はマレビッチの理論を反映するだけでなく、それを当時の先見の明のある方法で実践します。
この写真の各色には独自の意味があり、他の要素と会話しているようです。強烈な赤は、情熱と革命の象徴として見ることができます。これは、マレビッチが働いていた激動の時代に非常に調和していたものです。彼の作品の定数であるブラックは、マレビッチが彼の作曲の出発点を説明するために使用した用語である「フォームのゼロ」シンボルと解釈できます。
この作品の歴史的背景も言及に値します。 1916年、ロシアは第一次世界大戦に没頭し、1917年の最初の革命的発作が爆発しようとしていました。マレビッチは、この動揺の真っin中で働いており、これらの出来事への直接的な言及はないように思われる作品を作成しますが、カオスの真ん中で優れた秩序と精神性の探求を反映しています。
この絵画を理解するには、新しい認識のしきい値に自分自身を配置する必要があります。 「最高絵画-1916」それは単なる形のコレクションではありません。それは原則の宣言であり、純粋さとシンプルさで際立っている視覚的なマニフェストであり、芸術が何であり意地悪であるかについての概念に挑戦し続けています。 Kazimir Malevichは、抽象化の傑作を作成しただけでなく、創造性と芸術的認識を理解する方法に影響を与え続ける哲学的遺産を残しました。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。