説明
Pavel Filonovによる「普遍的な開花の風土」（1916年）は、20世紀の最も謎めいた多次元芸術家の1つの複雑さと文体的富の不滅の証として建てられています。 「有機分析」とロシアのアバンギャルドに主に関連しているロシアの画家、フィロノフは、この絵に技術と象徴の両方に対処する視覚的な交響曲を提示します。
「普遍的な繁栄の花」を観察するとき、作品を特徴付ける色の強度と組成密度に即座に吸収されることを避けることはできません。絵画は抽象要素のジャングルのように見え、空間と時間の直線性に反するタペストリーに相互接続されています。キャンバスの各部分は、ほぼ催眠流を示唆する複雑な幾何学的形状と反復パターンで飽和しています。青、緑、赤のタッチとともに、主にひどく暗い色は、作品に有機的で重要な感覚を与えるカラーダンスで融合しています。
この密集したモザイクの中央では、擬人化された人物が漠然と描写され、形と色の海に浮かぶように見えます。これらの数字は、彼らの境界に微妙で慎重であるが、作品に人間の次元を提供し、人間と自然の間の一種の普遍的な調和を示唆している。ただし、これらの数字は簡単に識別できる肖像画ではなく、むしろ一定の変換と更新における宇宙の症状です。
Filonovの作品の最も注目すべき側面の1つは、すべてから開発されたより徹底的なテクニックとは対照的に、最も徹底的な詳細からマクロチームへの作品の構築を暗示するアプローチです。パーティー。この方法は、「普遍的な繁栄の花」で明確に高く評価されています。そこでは、すべての小さな細部がほとんど強迫観念で彫刻されているように見えますが、それは一緒にまとまりのある記念碑的な視覚交響曲を明らかにします。
この絵画の複雑さは、フィロノフが捉えようとした普遍的なダイナミズムの視覚的表現としても理解することができます。 「普遍的な繁栄」のアイデアは、作品の視覚的な活気だけでなく、宇宙のすべての要素の相互接続を指しているように見えるその複雑な構造にも現れます。この意味で、作業は静的表現だけでなく、ダイナミズムと継続的な変化の表現でもあります。
パベル・フィロノフは、ロシアのアバン・ガルドで彼の他の同時代人ほど広く認識されていませんが、美術史に消えない遺産を残しました。彼の仕事を販売する彼の深い嫌悪感と、彼の芸術的原則に忠実であり続けるという彼の主張は、彼を彼の時代の支配的な流れと対立させましたが、彼らは彼がユニークで紛れもない彼の声を開発することを許しました。 「普遍的な繁栄の花」はこの声の崇高な表現であり、芸術家の知的野心と彼の技術的な習得の両方をカプセル化しています。
したがって、この作品は、美的灯台としてだけでなく、すべての生命体の相互依存性とその相互作用に固有の美しさに関する哲学的瞑想としても機能します。フィロノフの宇宙では、各ラインと色が存在する理由があり、その部分の合計よりもはるかに大きい全体に貢献する理由があります。
結論として、Pavel Filonovによる「普遍的な開花の花」は、単なる審美的な喜びを超越する作品です。それは、視聴者を瞑想的で反射的な状態に連れて行く、人間の知覚の範囲を探求する視覚的および概念的な旅行に参加するように誘います。それは間違いなく、彼らの時代の最も興味深い芸術家の一人の思考の深さと技術的能力に共鳴する作品です。
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