説明
1923年に作られたポール・クリーによる「日没の風景」の絵画は、フォームの単純化、色の大胆な使用、スイスの芸術家の作品を特徴付ける感情的喚起の間のユニークな融合の壮大な例として建てられています。このスタイルはしばしば表現主義とシュールレアリズムに関連していることが多く、この作品で達成し、自然界の表現とそれ自体の想像力の現れの両方であると思われる風景の本質を捉えています。
一見、「夕日の風景」は、色の並外れた使用とバランスの取れた構成によって明らかにされています。この作品は、夕日を呼び起こす温かい色調に支配されており、キャンバスの中央の上部を占める輝く太陽があり、周囲の形や風景に反映される金色の光を放射します。太陽のこの表現は、単なる天文学的な現象ではありません。それは生命、色、象徴性の源です。それを囲む黄色、オレンジ、赤のトーンは、緑と青で構成された下の土地の最もクールな影とは対照的な鮮やかな雰囲気を作り出し、光と闇の交差点、ならびに存在の二重性を示唆しています。
構成は、要約ですが、視聴者を、山、木、ハローデルソルを示唆する波状の線と幾何学的な形状を通る視覚的な旅に招待します。クリーは、風景の感情的な解釈を支持して、文字通りの表現を分配します。この作品にキャラクターがないことは、普遍的なキャラクターを強化します。クレーは人間の姿に焦点を合わせる代わりに、視聴者が風景体験自体に没頭することを望んでいるようです。作品から発せられる静けさは内省を誘い、自然とのほとんど精神的なつながりを呼び起こします。
作業におけるパターンと線の使用は、バウハウスでの形成の影響を受けたクレーの構造と形への関心を反映しています。視覚組織のこの検索は、絵画のさまざまなセクションが互いに対話するように見える方法で明らかにされ、各要素が相互接続される連続性を作成します。角張った形と平らな色の山の表現は、ほとんど建築的アプローチを示唆していますが、空は感情と感情の内部風景のように自由に流れるようです。
クリーは、自分自身を視覚的な深いレベルの翻訳者としてしばしば説明しました。彼の作品は、視聴者が環境、光、自然との彼自身の関係を振り返るように誘います。
明らかにシンプルさにもかかわらず、この絵は意味が豊富で、外側と内部の両方を反映しています。 「日没のある風景」を観察するとき、つかの間の瞬間の美しさ、人生の一時性と美的体験の永続性をカプセル化する夕日に吸収されることを避けることはできません。クレーは、この作品を通して、風景を提示するだけではありません。それは、芸術と自然が無限の対話で絡み合う空間へのポータルを提供します。
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