説明
「タマ、日本の犬」（1876）で、ピエール・アウガステ・ルノワールは、印象派の芸術の美学と価値の反映であることが判明した日本の犬の表現を通して、日常生活の親密で感動的なビジョンを提供します。 。この作品は、文字通り現実を単に表現するのではなく、光度と色の使用が特定の雰囲気を呼び起こすツールになる特徴的な更新スタイルの明確な例です。
絵画を観察するとき、私たちは、人種の王の犬であるタマを見つけ、内部と外部の間の移行を示唆する背景に座っています。光が滑らかに包む空間です。構成は、動物にボリュームを与える光と影のゲームによってマークされ、その毛皮とその顔の奇妙な表現を強調しています。暖かくてひどい色調は、彼の体を浸す柔らかい黄色から、彼の形を描く茶色のニュアンスまで、作品で支配的です。ルノワールは、活力を伝達するゆるく鮮やかなテクニックを使用して、液体のブラシストロークによって毛皮のテクスチャーをキャプチャする能力を可能にします。
犬は生地に一人ではありません。彼の存在は視聴者とのつながりを呼び起こし、歴史を通じて人間と彼らのコンパニオンアニマルの間で共通している愛情のある関係を示唆しています。繊細さと敬意を持って描かれたタマの姿は、日常の主題との新たなもの、日常の美しさを祝うという魅力に並行して見られます。多くの場合、ルノワールは彼の作品に日常生活の瞬間を取り入れており、ほとんど家族の家族の表現を通してこの絵に共鳴します。
1870年代の文脈では、芸術の新しい形と問題の探求によって特徴付けられた期間「タマ、日本の犬」は、彼が魅了した現象である西部の日本文化の影響の現れと見なすことができます。ルノワールを含む当時の多くのアーティスト。東洋の美学へのこの関心は、色と光の探求に加わり、さまざまな文化の芸術的伝統の間の対話を開きました。
この作品での色の使用は、局所的な色と色調の変調の適用における更新の習得を強調し、忠実ではあるが、活気があり、ほとんど感情的だと感じる表現を達成します。バックグラウンドの青いニュアンスは、タマのエネルギーとは対照的な穏やかさを示唆しており、視聴者が常に変化し、自然光で暮らすように見える空間に関与しています。
ルノワールのレパートリー内のユニークな作品であることに加えて、「日本の犬のタマ」は、動物が自然な状態で、人類が絡み合っているアーティストの作品のより広い文脈にあります。この作品は、肖像画への革新的なアプローチの証であり、各被験者、人間、または動物は、その単なる表現を超越する尊厳を獲得し、生き物とその周囲の関係についての反映を招きます。
要約すると、「日本の犬のタマ」は単なる動物の肖像ではありません。それは、日常生活の中で美しさを見て伝える方法を知っていた印象派のマスターとしての更新のユニークな性格のサンプルです。光と感情的な表現の微妙な動きを捉える彼の能力は、私たちを表面を越えて見るように誘い、自然と人間の精神の最も単純で最も美しい形での相互接続を理解するように誘います。
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