説明
モーリス・プレンダガストによる「旗の下にある人物」（1905年）は、20世紀初頭の芸術の活力と芸術家のビジョンの独自性の両方をカプセル化する素晴らしい例です。アメリカの印象派運動の傑出したメンバーであるプレンダガストは、この作品で、視聴者が表現されたシーンだけでなく、そのスタイルを特徴付ける封筒の雰囲気を熟考するように誘う色と作曲の統合を達成しています。
マークされた活気のあるパレットを備えたペイントは、色のお祝いとして提示されています。激しい赤と青の色調が支配的で、底に立っている旗に存在する愛国的な図像を想起させます。この色の大胆な使用は、視線を引き付けるだけでなく、人間の姿とその環境との対話を確立します。そこでは、バナーがそれ自体の存続しているようで、その周りに相互作用する人物に影響を与えます。 Prendergastは、表現の従来主義に挑戦し、動きとエネルギーの感覚を伝える緑豊かなトーンを選び、フォーヴィズムの特徴を定義しますが、彼はこの電流を完全に割り当てませんでした。
作曲では、旗の下の人々は、ダイナミックでリラックスした姿勢の踊りに配置されています。それぞれの数字は自分たちの世界に没頭しているようで、同時に、セット全体が、まるで集団的なお祝いの瞬間を共有しているかのように調和しているように感じます。キャラクターの位置は基本的です。この規定は、統一感を呼び起こす視覚的な物語を作成します。顔は、様式化された抽象的ではありますが、喜びと友情を示唆する表現を伝え、コミュニティと帰属の感覚を呼び起こし、準備作業に関連する問題を喚起します。
「旗の下の人物」の特殊性の1つは、アーティストが光を使用して彼の作品に命を与える方法にあります。照明は色に浸透しているようで、そのスタイルを特徴付ける新鮮さを犠牲にすることなく深さを提供する微妙な影を作り出します。この手法を通して、Arrentgastは私たちに時間と場所の即時の感覚を提供し、私たちを活気のある社会的相互作用の瞬間に運びます。
彼の時代に非常に影響力のある社会的および芸術的なサークルに動いたアーティストであるPrendentgastが、伝統と現代性の間の相互作用を反映して、初期のアメリカ文化の本質を捉えることができたことを強調することが重要です。彼の作品は、彼の前任者のヨーロッパの学術芸術から離れたアメリカの視覚的アイデンティティの探求の文脈で見ることができます。 「旗の下にある人物」は、その技術的習熟と、変革の社会の一部であるという経験を視覚的に語る能力の両方の証言と見なすことができます。
結論として、「旗の下の人物」は単なる芸術的表現ではありません。それは、当時の社会的相互作用の証であり、視聴者が個人とその周囲の関係を探求するように誘う色と光の現れです。彼の独特のパレットと彼の作曲の複雑さを通して、モーリス・プレンタルガストは私たちに彼の時代の活気のある生活を見て、画家としてだけでなく、彼の国の文脈における人間の経験の記録者として強調しています。
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