説明
ジョン・コンスタブル「旅行者）の絵画は、19世紀の田舎の風景と日常生活の表現における英国の芸術家の習得の魅力的な例です。 1821年に描かれたこの作品は、新古典主義の前任者よりも自然の美しさと人間の感情をより激しく捉えようとする動きであるロマン主義の文脈の一部です。大気と英語の畑の光を伝える能力で知られる巡査は、この絵では、それに住む風景と人間の姿との素晴らしいバランスをとっています。
「旅行者」では、構成は、それまで伸びる田舎道を歩いている間、一時停止の時期にあると思われる男性の姿に焦点を当てています。暗いジャケットを着た旅行者は、深く自然ではあるが動きとダイナミズムを示唆する雰囲気に身を投げます。旅行者の姿は、視聴者がそれを取り巻く風景の広大さを垣間見ることができる角度で配置されています。
この作品での色の使用は驚くべきものです。フィールドの鮮やかな緑は、トラベラーのシャツとは対照的であり、作曲内の姿を強調しています。ブラシストロークはゆるくてアニメーション化され、光が木の葉と上空をろ過し、柔らかい青みがかった灰色の色調で塗られます。自然とのこのつながりは、空の変化する雰囲気を捉えるために「スキー」と呼ばれるテクニックをよく使用した巡査の特徴です。
キャラクターの表現に関して、旅行者の姿はおそらく絵画の中で唯一の強調された人間の要素であり、農村の風景の静けさによって補完される都市生活をほぼ象徴しています。彼の存在は、ベルのない物語、観察と熟考から行動と発見に至るまで、アーティストの作品の多くで繰り返されるものを示唆しています。
コンスタブルは、彼の故郷であるサフォークの自然環境に深くつながり、この風景への愛は自然の美しさを祝うだけでなく、世界の彼自身のビジョンを反映している作品につながります。 「旅行者」は彼の最も有名な作品の1つではないかもしれませんが、彼は色の使用から人間の人生の俳優としての風景の扱いまで、彼のキャリアを導いた原則の多くを体現しています。
芸術における巡査の影響は議論の余地がなく、印象派の前兆の1つであり、光と大気の捕獲によっても特徴付けられた動きです。現代の芸術家と彼の後、彼の世界を見る方法を尊重した後、「旅行者」は、人間と自然の関係を大切にする風景の伝統に整理されています。
そのすべてのシンプルさにおいて、「旅行者」は、肉体的なだけでなく、私たち全員が引き受ける感情的な旅行について熟考し、質問することを招きます。色管理の習得、人間の姿の英雄的な構成、そして風景の本質を捉える微妙な方法を通して、巡査は私たちに世界のビジョンに窓を提供します。精神。
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