説明
Gustave Moreauの芸術的創造に近づくと、現実の従来の認識に挑戦する象徴性と神秘主義のネットワークに閉じ込められないことは不可能です。 1876年の「ピエダド」は、深い精神的な探索の強さに共鳴し、視聴者にモローの苦しめられた敬verな魂に窓を提供する作品の1つです。
作品「敬iety」は、ピエタのキリスト教の図像の伝統に刻まれています。ピエタは、聖母マリアが彼女の十字架刑の後にイエスの活気のない体を保持していることを示しています。しかし、モローの手の下で、この問題はほとんど夢のような次元を獲得し、人間の精神の苦しみ、redい、繊細さの瞑想になります。
絵画の構成では、聖母マリアヤセンテは、シーンの具体的な現実と、エーテルと星雲のブラシストロークに溶ける背景の間の神聖で冒prof的な融合のように見える環境で観察できます。暗いマントルが贈られ、メアリーはキリストの体を無限の優しさ、彼女の青白い顔で抱きしめ、痛みでcrown冠します。一方、キリストの表現は、半透明のほぼスペクトルの人物であり、犠牲の概念と神聖な行為の根底にある避けられない重要性を強化します。
絵画の最も印象的な技術的特徴の1つは、モローが色を作るマスター使用です。暗いパレットが支配的で、憂鬱なマントルの組成を受け入れる日陰のトーンが支配しています。しかし、小さな金の閃光は希望と神性の象徴として現れ、地上の苦しみと天の約束の間の二分法を明らかにします。正確ではあるが感情的にロードされた線と密なテクスチャーは、各絵画領域が細心の献身で働いているという感覚を強化します。
モローが顕著な前駆体である象徴性の文脈の中で、「敬iety」は単なる宗教的な仕事ではありません。また、個人的で普遍的な内省の手段でもあります。ギュスターブ・モローは、伝統的な宗教的問題を再現することに自分自身を制限するものではありませんでしたが、それらを再解釈し、新しい精神的生活と心理的な複雑さで満たしました。モローのピエタは、人間の状態と無条件の愛の慰めのall話として理解することができます。
モローがこの作品を作成したコンテキストは、その深さを理解するためにも不可欠です。 19世紀のフランスでは、大きな政治的および社会的変化が特徴の期間である象徴主義者の芸術家は、主に精神的および未知への復帰を通じて、唯物論と合理主義に反論しようとしました。 StéphaneMallarméやCharles Baudelaireなどの彼の文学的な同時代人のように、モローは彼の芸術を使って言いようのないものを表現し、素晴らしさと悲惨さの内部の世界に逃げ出します。
1876年の「ピエダド」は、技術的な才能の実証とギュスターブ・モローの独創性としてだけでなく、人間の状態の感情的な証言としても上昇します。絵画は、熟考を促すだけでなく、痛みとredいの私たち自身の経験について深い反省にも促します。この作品は、本質的に、時間と空間の障壁を超越する芸術能力を思い出させ、人間の存在の普遍的な側面に触れることです。
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