説明
カジミール・マレヴィッチは、ロシアのアバン・ガーデの偉大な関連性のある人物であり、彼の作品「教会の農民の女性」（1912年）で私たちに意味と形と精神性の複雑な関係に富んでいる窓を提供します。芸術的進化の重要な瞬間にあるこの作品は、著者の絵および社会的懸念についての貴重な証言です。
絵画は、教会のように見える農民の女性のグループを描いています。これは、日常と神聖なものをすぐに結びつけるシナリオです。慎重に明確にされた人物は、鮮やかな色とシンプルな幾何学的な形で際立っている伝統的な衣装を着ています。この色と形状の使用は、フォームの分解と抽象化が明らかになっているマレヴィッチキューブ - フチュリスト段階を指します。
注意を引くのは、すぐに人間の形と建築空間の間の並置です。教会はかろうじて輪郭を描かれていませんが、農民の人物をほぼ象徴的なレベルに引き上げるように見える背景として機能します。 Malevichは、カラーブロックと定義されたラインを使用して、女性の服や顔に命を吹き込み、この期間中の仕事の特徴である重要性と感情的な能力の両方を捉えています。
絵画での色の使用も、その大胆さと象徴的な意図でも顕著です。赤、青、黒のトーンは、社会的および経済的差別化だけでなく、心理的な深さも示唆する劇的なコントラストを生み出します。色は数字を飾るだけではありません。彼らはまた、微妙な象徴性が詰まっているようで、おそらく農民の生活の硬さと霊的なredいの希望を指し示しているようです。
この作品は、マレビッチがまだ至上主義に入っていなかった文脈で生じることを強調することが重要です。これは、純粋に抽象的で精神的な芸術形式の探求の集大成となるスタイルです。したがって、「教会の農民の女性」は、現実的な表現と抽象的な願望の間の緊張が完全に開花している中間段階と見なすことができます。
作業は社会的コメントとして解釈することもできます。 20世紀初頭のロシアでは、農民はしばしば習慣や伝統的な生活の担い手であり、神聖な環境に置くことで、マレビッチは社会的および精神的なファブリックの両方で重要性を主張しています。これらの女性を作曲の中心に置くという行為は、彼らの作品の繰り返しのテーマである平凡な神聖さを強化します。
要約すると、「教会の農民の女性」は、マレビッチの最も抽象的で理論的なスタイルへの移行を理解するための重要な部分を構成しています。地上と精神、現実的、抽象的なを混ぜる彼の能力は、この作品を彼の芸術的天才の崇高な例にしています。絵画は、特定の時間と場所の視覚的な文書であるだけでなく、当時の精神的および社会的複雑さを捉えるマレビッチの能力の永続的な証言でもあります。
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