説明
20世紀の芸術の最も影響力のある人物の1人であるカジミール・マレビッチは、1912年の彼の作品「教会の農民の女性」で、ロシアの田舎の生活の感情的な肖像画を紹介し、農民の存在の本質とシンプルさを習得します。一見単純に見えるかもしれないキャンバスは、訓練された目だけが完全に解くことができる意味とテクニックの複雑さを囲みます。
この絵画を通して、マレビッチは革命前のロシアの女性の日常生活への窓を提供し、彼らの宗教的献身だけでなく、彼らの人生の質感も明らかにします。 「教会の農民の女性」では、女性のキャラクターがシーンの中央で地味に際立っている作曲を見ることができます。伝統的な農民の衣服で描かれた女性の姿は、教会内の祈りや反省の瞬間を証明する神聖なものとして直観的な空間にグループ化されています。
色の使用は、作品の最も印象的な要素の1つです。 Malevichは、環境の精神性と農民生活のシンプルさを同時に反映する活気に満ちた対照的なトーンのパレットを使用しています。女性のドレスの素朴な色は背景と並置されているため、塗料の視覚構造が豊富になります。色の活気の層は、動きの感覚と、プリミティビズムとネオプリミティヴィズムの特徴であるシーンのダイナミングに適用されます。
図の構成は別の基本的な側面です。マレビッチは、これらの女性を垂直姿勢で示しており、ほとんど歴史的で記念碑的な存在感を提供します。顔は概略図ではありますが、表現力があり、厳soleと献身の混合物を伝えます。単純化された形と人間の人物のスタイリライゼーションへのこのアプローチは、マレビッチと彼の時代のモダニズムの流れと結び付けています。
この作品が作成された歴史的背景を考慮せずに、この作業を熟考することは不可能です。 1912年、ロシアは、1917年の革命の前奏曲である大きな変化と社会的緊張の時代でした。しかし、彼の疎外と生活条件に対する夜の批判も。
「教会の農民の女性」は、マレヴィッチが後に採用するより抽象的で過激なスタイルへの順番を予測し、有名な至上主義の創造に至ることは偶然ではありません。ここでさえ、抽象化に向けた最初のステップは垣間見られ、幾何学的な単純化と形態に対する色の独立性が高まっています。
したがって、「教会の農民の女性」は、視覚的な美しさと感情的な深さだけでなく、カジミール・マレビッチの芸術的進化の中での重要な位置でも際立っている作品です。この作品は、単純な民族誌の肖像画を超越し、人間の状態を反映するための空間になり、はかない瞬間を捉え、それを信仰、コミュニティ、日常生活に関する時代を超越した声明に変えます。
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