説明
1876年に描かれたクロード・モネの「撮影」は、印象派運動における彼の基本的な役割で知られるフランスの芸術家の豊富な制作に登録されています。この絵では、モネは狩りのつかの間の瞬間を捉えています。これは、ローマの伝統と古典的な絵画の伝統とつながる問題ですが、その解釈では、それ自体に表されるオブジェクトではなく、瞬間と感覚という新しい視点を示唆しています。
シーンは、フランスの農村環境の柔らかく微妙な光を呼び起こす自然の風景の中で発展します。モネは森の一部に焦点を当てており、木々や植生は中心的な作用を枠組みします。組成は、草のサクサクした緑のカーペットと密な葉に支配された手前に分かれており、景観の深さが示唆されている、より薄い背景に道を譲ります。近さと遠隔の間のこのゲームは、宇宙の知覚における光の重要性を強調するモネのインプリントの独特の印になります。
キャラクターは、この作業では、ほとんどエーテルのような二次的な場所に追いやられます。狩猟の活動は焦点ですが、ハンターは森の密度で容易に失われるように見えるジェスチャーで表され、その瞬間のつかの間の性質と壮大さと永続性に直面した彼らの行動の無関心を反映しています自然の風景の。 Monetは、人間の姿を全体でのアクセントとしてのみ使用し、被験者とその環境との融合を喚起します。
色の使用に関しては、モネは鮮やかなトーンの適用と隣接する色の混合物にその習熟を示します。主な緑は絵に侵入しますが、生命とダイナミズムの感覚を与える黄色、青、地上の影が絡み合っています。彼らの活力とエネルギーによって特徴付けられる彼らのブラシストロークは、まるで視聴者が葉を通る風のささやきをほとんど感じることができるかのように動きの感覚を与えます。
この作品は、印象派の精神を、そのテクニックだけでなく、光と大気のはかない効果に注意を向けるためにも具体化されています。 1876年はモネのキャリアの重要な時期をマークしました。そこでは、彼の独特のスタイルが統合され、色と光を通して世界を表現するための絶え間ない探求でした。この文脈では、「撮影」は個々の仕事としてだけでなく、印象派の実践の発展を反映して際立っています。
結論として、モネの「撮影」は、彼の時代の慣習に挑戦するだけでなく、視聴者にそれを単なる表現を超越する経験として考慮するように招待する作品です。モネは、自然の中で即座に撮影することで、環境との感情、光、つながりのどちらでもない経験を提案し、それを現代美術の最も革新的な教師の一人として統合します。
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