説明
アメリカのモダニズムの基本的な人物であるMarsden Hartleyは、彼の作品の抽象化で提供されています - 1914年、単なる表現を超えた絵画の本質に関する反映。この作品は、抽象的な芸術が国際的なシーンで形になり始めた時代に考案され、形、色、感情の実験を強調しています。
抽象化-1914では、ハートリーは、人間の人物や明示的な物語を欠いているものの、深さと感情的なつながりを呼び起こす構成を提示します。この作品は、鮮やかな色調がアマルガムである色の大胆な使用によって特徴付けられ、アーティストの穏やかさと内部の動揺の両方を反映するパレットを生み出します。暖かい色と冷たい色の組み合わせは、観客が仕事に浸るように誘う視覚的な緊張を生み出します。この色の相互作用は、美的だけではありません。彼はまた、ハートリーの感情状態を明らかにしています。ハートリーは、その年に、アイデンティティ、精神性、自然に関する探求に没頭していました。
構成の観点から、抽象化-1914は、硬直性に挑戦する幾何学的形状とエネルギー線の間の対話で編成されています。フォームは、色が提供できる静かな意味合いとは対照的な視覚的ダイナミズムで流れ、絡み合っているようです。ハートリーは、明らかな混乱にもかかわらず、本質的に秩序だと感じ、それ自体の内部世界における二元論の反映、そして差し迫った世界大戦によって特徴付けられた歴史的文脈の激動の現実を反映したバランスを達成します。
この作品は、伝統的な芸術の表現を解体し始めたキュービズムやフォーヴィズムなど、前衛の現代的な芸術運動にも対応して見ることができます。ヨーロッパに住んでいて、これらの流れに浸っていたハートリーは、その影響を個人の言語に変換して、彼らのユニークなアメリカの視点を再確認します。彼の作品は、ヨーロッパの抽象芸術の厳格な定義から離れており、彼の経験の本質を米国の風景と文化に取り入れようとしています。
抽象化-1914は、ハートリーのように、芸術的表現の形であるだけでなく、人間の精神を探る手段で抽象化する芸術家の伝統の一部であることを強調することは興味深いことです。ロバート・マザーウェルまたはクーニング・ウィレムの現代的および事後絵画は、この検索のエコーと見なすことができます。ここでは、純粋な形が複雑で人間の経験を共有し、常に変化する世界になります。
要するに、抽象化-1914は単なる芸術作品ではありません。それは人生の証言と瞑想であり、視聴者が色や形だけでなく、存在のまさに本質を体験するように誘う視覚的なマニフェストです。 Hartleyは、彼の内部の世界と外部の現実を深く見てくれます。抽象化は、彼が考えられる前に感じるものを伝えるための強力な手段になる可能性があることを明らかにします。
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