説明
Edvard Munchの絵画の愛と痛みまたは「吸血鬼」は、ノルウェーの芸術家の最も有名な作品の1つであり、オスロのムンクミュージアムコレクションにあります。
この作品の興味深い点は、愛と死の間の緊張を表しているため、その象徴的な意味です。絵画の女性の姿は、トランス状態にあり、人気の伝統で死を象徴する吸血鬼にキスされているように見える女性を表しています。
この作品は、ムンクが彼の愛の生活における痛みと喪失の彼自身の個人的な経験を経験していたときに作成されました。絵画はまた、象徴性に対するムンクの関心と、芸術がアーティストの内部状態を反映すべきだという考えを反映しています。
さらに、この作品でMunchが使用する手法は、オイルと焼き戻しを組み合わせたため、興味深いものです。
愛と痛みを描くことについてのもう1つの興味深い事実は、1893年の創造以来、それがいくつかの解釈と論争の対象であったことです。一部の美術批評家はそれを誘惑と誘惑の表現と見なしていますが、他の芸術批評家はそれを愛の比phorとして解釈しています。命を消費し、私たちを死にかける力。
この作品は、女性の姿の身元のためにも議論の対象となっています。当時のムンクの恋人であるTulla Larsen、または15歳で亡くなったアーティストの妹Lauraのイメージでさえあることが示唆されています。
愛と痛みの絵は、象徴主義芸術の最も重要な作品の1つと考えられており、長年にわたって他のアーティストのインスピレーションの源となっています。トランス状態にある女性像のイメージは、大衆文化とファッションで使用されており、ムンクの作品が大衆文化に対する永続的な影響を示しています。