説明
1823年に作成されたフランシスコゴヤの「愚かな」作品は、スペインの芸術家の豊かで複雑な軌跡に登録されています。この絵では、ゴヤは彼の作品の繰り返しのテーマを呼び起こします：風刺と狂気や愚かさの表現は、彼の時代の社会的および政治的緊張を反映しています。無邪気で保護されていないジェスチャーを持つ男である中央人物は、そのシンプルさがほぼ親密に思える構成で際立っていますが、同時に、誤った情報と世界の理解の欠如についての鋭いコメントと見なすことができます。世界の絶え間ない変化。
構成は、その明確さと空間の戦略的使用のために注目に値します。愚か者の姿は、柔らかくてひどい色の畑に囲まれているように見えますが、それは絵画の重要なエネルギーを隠しません。茶色でクリーミーなものから最も鮮やかなタッチまで覆うクロマチックなパレットは、被験者のほとんど漫画の外観を強化し、それを脆弱性と思いやりのオーラで同時に囲みます。 ChiaroscuroのマスターであるGoyaは、ライトと影のコントラストを使用して、キャラクターの表現力を強調する劇的な効果を生成します。
明確に定義された愚か者の姿は、素朴さとその状態のある程度の受け入れの両方を明らかにする顔によって豊かになります。それは歴史や神話の特定の性格には関連していませんが、このステレオタイプ化された人物の存在は、視聴者に人間の性質と操作に対する感受性を反映するように誘います。狂気と愚かさがファッショナブルであると思われる政治的騒動の時代において、ゴヤは、彼の理解の欠如にもかかわらず、純粋さと誠実さの形を表す人と私たちに立ち向かいます。
新古典主義の範囲内で芸術的なキャリアを始め、より個人的で表現主義的なスタイルに向かって進化したゴヤは、この作品でも、新たなロマン主義と自然と感情の理想化から離れ、より粗いビジョンと直接的なものではなく、彼の理想化から離れています。彼のキャラクターの正式なシンプルさの使用や心理的探求の使用など、彼の成熟したスタイルの要素は、この絵で明らかになります。この絵は、彼の最後の段階から他の絵と一致しています。フォローする。
「愚かな」では、ゴヤはユニークな肖像画を提供するだけではありません。狂気と知恵の背後にある意味に疑問を投げかけるように誘います。 「ロス・カプリコス」などの作品と同様に、彼はよりall話的でシュールな言語を通して社会の習慣と悪を批判していますが、ここでは彼のアプローチは皮肉に満ちていますが、より直接的です。要約すると、この作品は視聴者をニュアンスや微妙な世界に没頭させるだけでなく、出演後に隠された真実を発見するように挑戦し、彼が本当にいっぱいの世界で「愚か者」であることを意味することについて批判的な反省を招きます矛盾。 Goyaは、他に類を見ないように、「愚か者」の姿にグロテスクと崇高さをカプセル化し、この絵を人間の複雑な性質を反映する鏡に変えます。
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