説明
1914年の悪魔の仕事は、至上主義の先駆者であるカジミール・マレビッチの作品は、色と反射的な評価を必要とする色と形の使用における複雑さと習熟を明らかにしています。完全な文化的および政治的沸騰においてヨーロッパの現代的なマレヴィッチは、伝統的な芸術の慣習に挑戦し、幾何学的な抽象化のための道を開いたユニークな表現の形を見つけました。この絵は、その大胆さと革新的なビジョンの証です。
絵画のタイトルである悪魔は、形而上学的および感情的な意味合いが満載の存在または精神の存在を示唆しています。ただし、その構成では、作業は文字通りの表現から離れています。タイトルの悪魔を明示的に識別する人物やキャラクターは以下です。 Malevichは、視聴者の個人的および主観的な解釈の余地を残す抽象的な表現を選択します。
絵画は、正確に絡み合って並置された幾何学的な形と色の動的な配置によって特徴付けられます。主なトーンは赤、青、黒、白で、強力でエネルギッシュなコントラストを生み出します。多くの場合、情熱と暴力に関連している赤は、悪魔のエネルギーの現れと解釈される可能性がありますが、黒人は見知らぬ人の謎と闇を象徴することができます。色は厚く定義されたストロークで適用され、作品に豊かで触知可能なテクスチャーを付与します。
幾何学的形状の間の対話は、ほとんど長方形とソフトラインが動きと緊張感を生み出します。この緊張は、反対の力の間の闘争または悪魔の存在の内部乱流として解釈される可能性があります。別の解釈は、人間の内なる対立の抽象的な表現である可能性があります。これは、抽象化を通じて心理的状態を表現するためのマレビッチの検索と一致する解釈です。
この作品は、マレビッチのキャリアの重要な時期にあります。彼の探求は、彼が視覚的現実の表現についての純粋な芸術的感性の優位性を擁護するムーブメントである至上主義を発展させたときです。至上主義は、美的体験のより高い次元にアクセスするために比ur的なものを超越する意図がすでに認識されているという悪魔などの作品で予見されていました。
悪魔には余分な要素はありません。各ラインと各色の領域は、感情的で瞑想的な反応を引き起こすために慎重に計算されているようです。ここにマレビッチの天才の一部があります。根本的に新鮮で抽象的な視覚言語を通して深いアイデアや感情を伝える彼の能力です。
重要なのは、この作品が作成された歴史的および文化的文脈でも考慮することです。 1914年、ヨーロッパは第一次世界大戦の危機にonしており、芸術的および社会的環境には危機と変容の感覚が浸透していました。 Malevichの研究はこれらの緊張を反映しており、地政学だけでなく、芸術の考え方や創造においても、紛争がもたらす破裂を予測しています。
要するに、Kazimir Malevichの悪魔は、その複雑なシンプルさと大胆な抽象化を通じて、色と形状が魂と精神の深さの探検車になる領域に入るように誘う作品です。マレビッチは、彼の先見の明のある側面に、私たちに明白な感性の純粋な表現に明白な表現を見込むように私たちに挑戦し続けている遺産を残しています。
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