説明
ポール・セザンヌによる「ムエスタ・ネイチャー・ウィズ・快適」（1887年）は、死んだ自然の本質とポスト印象的教師の世界のユニークなビジョンが収束する魅力的な研究の対象として建てられています。この作業では、Cézanneは色と形状に対する特徴的な分析的アプローチを表示し、日常のオブジェクトの表現を知覚と視覚構造の深い調査に変換します。
構成は豊かで細心の注意を払ってバランスが取れており、他の要素が組織されている中心軸として機能する快適な姿に支配されています。堅牢で幾何学的な側面を持つドレッサーは、より重要な形で現実を分解するセザンヌの能力を明らかにする一連の計画と角度から構築されています。このオブジェクトの扱いは、自然性のアーティストのビジョンと整合しており、各形式はありふれたものではありますが、それが占める空間と固有の尊厳と本質的な関係を持っているという考えを強調しています。
セザンヌは、暖かいトーンとコールドトーンの間に範囲のパレットを使用します。そこでは、黄色と黄土は深い緑と微妙な青と組み合わされ、組成に活力をもたらすコントラストゲームを作成します。この色の使用は同時に大胆で封じ込められており、親密で普遍的であると考えられる雰囲気を喚起します。特に決定されたしばしば見えるブラシストロークを通じて、塗料を適用する方法は、作業の表面に触覚的なテクスチャーを与え、観察するという単純な行為を多感覚体験に変換します。
特に、オブジェクトをモデル化してシーンをフレーズする光と影の絶妙な使用があり、深さと体積の感覚を強調しています。光は自然に影響を与えているようで、視聴者の視線が塗料の表面を移動するように誘う影の領域と交互に照らされた照明の領域を生成します。この光の扱いは、私たちが私たちの周りの世界をどのように知覚するかについての反省を誘います。これは、セザンヌの作品の繰り返しのテーマです。
キャラクターを含めることに関しては、「死んだ自然と快適」は死んだ自然の古典的な例であり、焦点は無生物のみに該当します。この選択は、外観でそれが欠けている人生を吹き込むアーティストの能力を強調しています。人間の人物がいないことは、作品の瞑想的で瞑想的な性格を強調し、毎日のオブジェクトの再生とその存在との関係を示唆しています。
この絵画の創造は、セザンヌがモダニズムの基礎を確立している時代です。学問的リアリズムの厳格な伝統を解放する彼の作品は、キュービズムや抽象的な芸術を含むその後の動きの決定的な影響となりました。 「快適さで自然を持ち上げる」は、セザンヌの技術的習得を反映しているだけでなく、彼の内なる世界に窓と、知覚の複雑さを理解する手段としての芸術の考慮も提供します。
要約すると、この作品は20世紀の敷居における芸術の進化の具体的な証言であり、セザンヌは彼のテクニックの堅実さと日常生活の最も単純な要素に対する彼のユニークな外観を通して彼のビジョンを明確にします。 「快適なビュアリネーティネイティ」は、オブジェクトや空間との関係を再検討し、日常生活のシンプルさに存在する美しさを認識するように誘います。
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