説明
1799年に描かれたフランシスコ・ゴヤによって「飛行した」作品は、落ち着きや反射が妨げに絡み合っている宇宙に私たちを没頭させます。この絵では、ゴヤは、18世紀から19世紀初頭にかけて、憂鬱と落ち着きのなさ、特徴的な効果の雰囲気を伝えました。構成は夜の風景を示しています。暗い背景が前景の姿を強調し、その絵のコーパス内のこの作品に特別なドラマを追加します。
Goyaによって選ばれた色は、閉じた荒涼とした夜を示唆する深い音の融合です。特に、空の暗い色調と、苦痛な日の出を予約するように見える地平線上の最も鮮明なタッチとのコントラストが強調されています。この色の使用は、単なる審美的なリソースではありません。また、作品の感情的な状態を呼び起こす方法でもあります。 Goyaが使用する手法は、ゆるいブラシストロークと光の崇高さをキャプチャする能力を備えており、その後期の特徴であり、そのテーマがより内省的になり始め、新古典主義の理想主義にあまり支配的ではありません。
構成の中心では、男性の姿は、それは謎めいたものの、かつて理想的または希望であったものの逸脱を目撃した存在として解釈できることが観察されています。正確な詳細の欠如は、この数字に普遍性の空気を与え、視聴者が彼自身の喪失と憧れの経験を投影できるようにします。この数字とは対照的に、上昇する鳥を見ることができます。おそらく自由や回復不可能な損失を象徴しています。この鳥類の象徴性は、芸術で再発します。そこでは、飛行はしばしば地上の絆や超越の放出を表しています。
ゴヤは、スペインの独立戦争が現れ始めた複雑な歴史的文脈で働きました。この意味で、「彼らは飛行した」は、不確実な未来の前に絶望のエコーとして解釈することができます。これは、この時代の彼の作品の多くに浸透する問題です。失望とより良い現実への欲求との間の緊張は、この絵画の各要素を結合する導電性の糸になります。ゴヤは、ある意味では失望の預言者として行動し、彼の時代の社会的および個人的な懸念を反映する悲劇を予測します。
芸術の研究だけでなく、視聴者との対話も確立する「飛行」の審美的および感情的な影響は共鳴します。彼の別の作品を通して、「The Dream of Reasonはモンスターを生み出します」とゴヤは狂気と絶望のテーマも探求し、影がしばしば光を超える人間の状態の記録者としての役割を強化します。したがって、この1799年の作品は、単に孤立した瞬間の表現ではなく、創造の時と同じように今日と同じように感じる感情と反省の大要です。
結論として、「彼らは飛行した」は、芸術を通じて人間の心理学の探求におけるフランシスコ・ゴヤの習得をカプセル化する強力な構成です。その作品は、そのテーマの色と感情を見事に使用して、視聴者が表面的なものを超えて見るように挑戦する芸術的な遺産に刻まれています。一時的で恒久的な衝突が衝突する世界では、ゴヤは私たちに、闘争と失望にもかかわらず、一見したところよりも常に影の中にあるという不穏な感覚を残しています。
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