説明
ジョセフ・モロード・ウィリアム・ターナーによる「影と暗い - 洪水の午後」（1843年）の作品は、自然の壮大さと凶暴さを呼び起こすアーティストの能力の感動的な例です。印象派の先駆者の1つであり、ロマン主義のマスターの1つとして知られるターナーは、何世紀にもわたって人類を魅了してきた自然現象を表すために、色と光に対する独特のアプローチを使用しています：洪水。
この絵画の構成は強力でダイナミックで、密集した積み込み雰囲気であふれています。シーンは、雨の多い空の主な存在によって定義されます。そこでは、灰色と濃い青の振動色の色合いが差し迫った大惨事の感覚を作り出します。ターナーは、色と光の操作を通じて、空の圧倒的な闇と暗闇から生じたように見える光の閃光との間に触知可能なコントラストを確立し、絶望と希望の両方を示唆しています。
組成の中央では、ろうそくの船はまだ激動の水に入っており、時間の経過とともに懸濁液の時間を捕らえています。ボートを取り巻く水の塊は、それ自体がキャラクターのように扱われ、混oticとしたダンスで渦巻いて上昇し、自然の強さを強調しています。彼のスタイルに忠実であるターナーは、作品に動きの感覚を印刷することができ、視聴者がその瞬間の緊張を感じるように誘います。このシーン内では、船の姿は失われているようで、闇の差し迫った流れに対する抵抗の小さなポイントであり、要素の前の人間の状態の脆弱性を象徴しています。
使用される色は、ターナーの特徴的なパレットを表しています。ターナーは、彼のキャリアを通じて、主要な影から出てくる明るいオレンジや黄色などの活気のあるトーンの卒業を使用していました。これらの色は、ゆるいブラシのアプリケーションとぼやけたテクニックと組み合わせて、感情的でほぼ精神的な雰囲気を作り出し、視聴者がシーンと深いつながりを可能にします。
人間のキャラクターは、実際には絵画では存在しません。風景の強さと威厳は、個々の人物を覆うようです。これらの数字がないことは、ターナーの作品における繰り返しのテーマである自然の強力な要素に対する人間の取るに足らないことを強調しています。人間の特異性の代わりに、自然現象と驚きと恐怖の能力に注意が向けられています。
さらに、絵画は、人間と自然の関係に対するターナーの関心の証であり、彼の作品の多くに浸透する懸念です。洪水の刺激的な表現は、神話や聖書の出来事を反映しているだけでなく、人間の存在に対する時間と歴史の影響についてのより広範な批判をほのめかします。この哲学的アプローチは、ロマン主義、ターナーが属する動き、そしてそれが崇高、美しく、怖いもののテーマを探求する動きの特徴です。
「シャドウアンドダーク」は、ターナーの遺産の中で魅力的な作品のままです。彼の技術的な習熟と自然の深い理解を通して、ドラマと人生そのものの風景の証言として建てられます。この作品を観察するとき、観客は壊滅的な出来事の表現だけでなく、彼自身の存在と自然の無限の地平線に対する時間の無形性についての反省も見つけることができます。彼のブラシストロークと活気のあるパレットを通してそのような感情を捉えるターナーの能力は、美術史における彼の永遠の場所を確立します。
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