説明
1920年に作られたアンリ・マティスの「ル・ジャルディン」の絵画は、色と形に対する芸術家の独特のアプローチの活気に満ちた穏やかな証言です。この作品では、マティスは植物の精度では詳述されていないが、色と構図の見事な使用を通じて静けさと喜びの雰囲気を伝える庭に私たちを招待します。
彼は「ル・ジャルディン」を注意深く観察しているが、マティスが自然の新鮮さと活力を思い起こさせるカラーパレットにコミットしていることは明らかだ。多様で明るい緑がシーンを支配し、豊かさと植物の活気を引き起こします。構成をはねかける青と黄色のトーンは、深さを追加するだけでなく、この有機的な空間を浴びる光と天国を呼び起こします。
作品の構成は、明らかにシンプルですが、マティスが熱心に抱きしめたfaりたスタイルの表現です。色とその正式な自由に重点を置いたフォーヴィズムは、世界のより感情的で主観的なビジョンのために自然主義的な表現を拒否しました。 「ル・ジャルディン」では、これらの原則が木や低木の方法に反映されているのを見ることができます。
最も魅力的な側面の1つは、シンプルだが効果的なスペースの分割です。私たちは詳細な計画された庭に直面していませんが、自然が独自のコースを取っているように見える庭に直面しています。この自由な性質の感覚は、人間の手が介入していないという感覚は、マティスが彼の文体的な選択で達成する魅力の一部です。平らな色と単純化された形状は、視聴者と共鳴する純度を呼び起こす各自然の要素の原始的な本質に焦点を向けます。
「ル・ジャルディン」には人間のキャラクターは含まれていませんが、各ブラシストロークの命は叫びます。庭自体は主人公になり、目が休むことができ、魂が慰めを見つけることができるような生きた空間になります。人間の人物がいないため、視聴者はこの庭の訪問者になることができ、仕事との個人的で親密なつながりを可能にします。
マティスが「ル・ジャルディン」を描いた時代は、第一次世界大戦のトラウマの後に生じた概念のバランスと調和の探求によって特徴付けられました。この時点で、マティスはフランス南部に移り、そこで光と風景が彼のパレットと美学に深く影響しました。この絵画は、ポストの静けさ、平和の絵の表現であり、彼が彼の自然環境で見つけた避難所の探求を反映したものです。
マティスの最も有名な作品の1つではないかもしれませんが、「Le Jardin」は、アーティストが有名な多くの要素をカプセル化します。絵画を通して。それは、自然の中で絶え間ないミューズと絵画で、調和のとれた美しさのビジョンを永遠にする方法を見つけた芸術家の心への窓です。