説明
庭の女性は、モングストの最初のPlein Air Worksの1つとしての大きな成果でした。 サイズ 彼は計り知れなかったが、この印象的な傑作を作成するために彼らを上回った。
モネは1866年にパリ郊外で借りた財産の庭の絵を始めました。作業は非常に大きかったため、滑車システムが必要であり、砂の上に塗料を下げることができたので、キャンバスの上部で動作する可能性があります。この作品の目的は、風景の中での数字がどのように空気と光が彼らの周りに動いたかという印象を与える方法を発見することでした。彼は目標を描いた影と光を意図的に使用し、暗闇の中で輝く葉と反射をろ過する日光をろ過しました。
カミーユは作品の左側にある3つの人物のためにポーズをとったことが知られていますが、すべての人物の顔はあいまいで、肖像画のスタイルで構成されていません。
モネはドレスの標的を巧みに解釈し、中央の木と道路によって提供された、緑と茶色の交響曲である構造の構造にしっかりと固定されています。
モネは、主に聖人の庭に触発され、この場所に焦点を当てたいくつかの絵画を作成しました。庭の女性は、白い服を着た女性を、層とパターンに匹敵する傘を示しています。
モネは1867年のパリホールにある庭に女性に入りました。委員会は、作品の目に見えるブラシストロークや記念碑的なテーマの欠如が好きだったため、委員会が無能であると拒否しました。 「あまりにも多くの若者がこの忌まわしい方向に継続する以外に何も考えている」と彼は裁判官がこの仕事について言ったと考えている。 「彼らを保護し、アートを救う時が来ました！」
モネは彼の人生の残りの間絵を維持し、彼の最後の年にジヴェルニーで彼を訪れた人々に頻繁にそれを見せました。 1921年、フランス政府が彼の作品の分配を交渉していたとき、彼はかつて拒否された作品のために200,000フランを要求しました。今では、パリのMusee D'Orsayの恒久的なコレクションの一部です。