説明
エドゥアード・マネによる「庭の庭」（1870年）は、フランスの芸術の近代性への移行のマイルストーンを表しています。当時の学問の制約を逃れるこの写真は、穏やかで洗練された混合物を発する庭に巻き込まれたつかの間の瞬間を観察するように視聴者を招待します。
この絵の光の治療は、最も注目すべき特徴の1つです。 Manetは、葉を通して太陽光フィルターの火花を呼び起こすゆるくジェスチャーブラシストロークアプローチを使用します。パレットは、互いに補完する鮮やかな緑、白、肌のトーンで構成されており、同時に環境の新鮮さと人間の姿の自然性を強調するコントラストを確立します。光は、内省や休息の瞬間にいる女性であり、自然界と感情的な状態のバランスを示唆する中央人物に優しく落ちます。
シンプルだがエレガントな方法で服を着た女性の姿は、マネが捉え始めた日常生活の現代性を反映しているようです。伝統的な肖像画の慣習に挑戦する彼の立場は、女性を環境でやや自律的で積極的な立場に置いています。多くの場合、マネの芸術は女性の姿の理想化の概念に挑戦し、それを複雑で本物の人間として提示します。
「In the Garden」の構成では、女性の角度と配置は、視聴者に孤独な熟考に参加するように意図的に選ばれ、仕事と聴衆の間の障壁を破りました。低木や花などの自然の要素を含めることは、単なる装飾ではありません。それは、自然と人間が共存し、調和のとれたが触知可能な方法で共存し、絡み合う絵画の物語に統合されています。
光と影の光を使用することで、マネはシーンに命を与える深さを紹介します。葉や花に当てはまる色は活気に満ちた表現力があり、脆弱性と一時性の感覚を生み出します。これは、現在の瞬間を観察し、記憶するのと同じ行為に共鳴するように思われます。時にはほとんど未完成のように見えるマネのテクニックは、仕事に即時性と信ity性の感覚を加え、その瞬間の美的規範に挑戦します。
「庭で」は印象派の運動を代表していますが、マネは19世紀のリアリズムと生じた印象派との間の橋と考えられることが多いため、独自のカテゴリーに落ちます。彼らの貢献は、他のアーティストが明るく過激な方法で光と色のキャプチャを体験する道を開くのに役立ちました。彼の現代のクロード・モネの作品にそれほど没頭していないにもかかわらず、マネは彼と自然に対する光のつかの間の効果に興味を持っています。
したがって、マネの遺産は、このユニークな仕事を超えています。これは、人物と環境の継続的な研究であり、現代生活の複雑な現実の探求です。 「庭で」彼は熟考と休息を提供し、私たちを観察するように誘います。最終的に、この作品は、芸術が伝統の絆から解放され始めた時代の証言になり、私たちを取り巻くものを見て感じる新しい方法への扉を開きます。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。