説明
1884年に作られたGeorges Seuratによる「座って立っている女性」の絵画は、Pointillismの本質をカプセル化する作品です。これは、Seuratがよりよく知られており、視覚的に視覚的に組み合わされる小さな色のポイントの適用に基づいています。フォームとトーンを作成します。この絵では、2人の女性の姿、1人の座り、1人は、19世紀後半のパリの文脈で表現した社会的人物の構成関係と社会的人物の状態を通して焦点となります。
作品の構成は、そのバランスと明快さのために顕著です。座っている女性の姿は低い飛行機にあり、特定の脆弱性を示唆していますが、女性はその上に立っています。これは、非言語的な会話で優位性または領域の象徴として解釈できます。この組成装置は、その位置だけでなく、衣服においても、2つの数字の違いを強調しています。座っている女性は暗くて微妙なトーンのドレスを持っていますが、立っている女性はより鮮明でより鮮明な服を着ており、作品の可視性と存在感を高めます。
この絵画の色の処理は、スーラト技術の特徴です。パレットは、点の組織に並置された柔らかい色調の混合物で構成され、光振動の感覚を生成します。光はほとんど感情的な次元をとっているようで、微妙に激しい雰囲気を生み出す環境で数字を保護しています。影は繊細に扱われ、色の温度で遊んで、深さと寿命を形にします。
印象派の色の理論と新衝突主義運動の影響を受けたスーラトは、表現の要素としてだけでなく、感覚を伝達する手段として色を提示します。この作品は、芸術が革新を常に探していた時代であり、Seuratは色に対する系統的かつ科学的なアプローチを備えており、視覚的認識の新しい可能性を提供し、それまで西洋の芸術を支配していた伝統的な技術に挑戦しました。
彼女の歴史的文脈に関しては、「座って立っている女性」は、肖像画と人間の姿に対するスーラトの関心の証言と見なすことができます。この作品は明確な物語を提供しませんが、人物の間の暗黙の対話を示唆しており、視聴者が当時の社会環境で占領している関係と空間を振り返るように誘います。この人間の肖像画のビジョンは、パリの社会生活にも対処するスーラトの他の作品と共鳴しますが、この場合は、親密さの探求と数字間のつながりが際立っています。
レガシーの観点から、「座って立っている女性」は、芸術における心理的性格の探求の継続性に登録しています。この作品は、記念碑的な「ラグランデジャット」に比べて小さいものの、人間の行動の細部と観察に同じ注意を共有しています。要約すると、この絵画は、スーラトの仕事における技術的な成果を表しているだけでなく、社会における女性の役割と、関係が視覚的に捉えられている方法についての問題を提起し、その場所をの基本的な部分として断言します。美術。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きの写真複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。