説明
20世紀の芸術の記念碑的な柱であるアンリ・マティスは、彼の作品で「座った女性」で、同時に明らかにされた逆説的な形と色の深い探求を提供しています。 1922年に描かれたこの35 x 47 cmのこの部分は、一見単純ではあるが、フランスの教師の複雑さと主観性の層を解き放つ視覚的な式を投げます。
「座った女性」では、マティスは私たちをキャンバスの中心を支配する座っている女性の姿に提示します。軽いローブに身を包んだ女性は、穏やかで反省の状態に悩まされているようです。彼の位置はリラックスしており、彼の視線は絵画の外の不確定な地点に固定され、内省の雰囲気を作り出します。マティスが描写するストロークのシンプルさは、女性が私たちを、逆説的に豊かな表現力を達成する線の経済で、被験者の本質を捉える彼女の有名な能力に言及しています。
この作品での色の使用は、特別な注意に値します。彼の色の趣味で感情的で建設的な要素として知られるマティスは、彼のキャリアの他のより活気のある段階と比較して、ソフトとオフの色合いのパレットを使用しています。青と白の色調は、コントラストと深さを生み出すのに役立つ緑と茶色のタッチで、組成を支配します。この色の選択は、モデルの反映の状態を強化するだけでなく、女性のドレスとそれを取り巻くほぼ抽象的な背景とのコントラストを強調しています。これらの色素要素の相互作用は、マティスが根本的な役割を果たした動きであるフォーヴィズムの影響を反映して、バランスと静けさの感覚を生成します。
「座った女性」の構成は、強調する価値のあるもう1つのポイントです。 Matisseは対称性と空間的張力で演奏し、なだめるような動的な構造の両方の作品を作成します。中央の人物は、その存在と内部重み付けを強調する厳格な背景から分離されています。環境の詳細の欠如と宇宙のほぼミニマリストの扱いにより、人間の姿が向上し、さらに顕著で重要になります。
「着席した女性」は、「ダンス」や「生きている喜び」など、マティスの他の象徴的な作品ほど知られていないかもしれませんが、マティスの芸術的な旅の鋭いビジョンを、形の単純化と純度に向けた鋭いビジョンを提供します。この写真は、マティスがより封じ込められているが深く感情的な美学への移行を反映しています。彼の有名な紙のカットを含む彼のその後の作品で続いた遺産です。
結論として、アンリ・マティスの「座った女性」は、バランスと感情の交響曲で形と色を融合させるアーティストの能力をカプセル化する宝石です。これは、人間の熟考の瞬間を捉え、それらを人間の状態の抽象的な研究に変えるマティスの能力の証拠です。絵画は、マティスの芸術的進化における重要な段階を強調するだけでなく、1922年と同じ力に共鳴する内省的な体験に私たちを招待します。