座っている女性1908

フォーヴィズムの最大の指数の1つであるアンリ・マティスは、「座った女性」（1908）で、芸術的理想と当時の美的慣習の拒絶を拒否​​する作品を与えてくれます。 39x60の寸法を備えたこの絵は、座っている女性を提示しますが、それ以上のものです。これは、色の表現力、形状のシンプルさ、デザインの現代性の崇高な例です。

「座った女性」では、マティスは大胆で鮮やかな色合いのスペクトルを使用して、女性とその周囲の姿を構築します。作品の支配的な色は、温かい色調、特にバランスとコントラストを提供する緑と青が点在する中央の姿を囲む赤とオレンジです。柔らかく湾曲したラインで表される女性は、まるで同じ組織から出てきているかのように、背景と融合しているようです。フィギュアと背景の間のこのゲームは、マティスのスタイルの特徴であり、しばしば平らな色とシンプルな輪郭を使用して、その構成に対する調和と結束の効果を実現します。

私たちは女性の姿でリラックスした姿勢を観察し、体はわずかに傾いており、腕はさりげなく支えられています。その位置の自然性と表情における静けさは、平和と熟考の感覚を伝えます。顔と体に線形の詳細がないため、視聴者は、図の個々の特徴ではなく、作業の全体的な影響に焦点を合わせることができます。これは通常、マティシアンです。徹底的な詳細ではなく、作業によって引き起こされる全体的な感覚へのアプローチです。

背景は、その構造は単純ですが、中央の人物を補完および強化するために巧みに構成されています。パターンと色は単に装飾的ではなく、一貫した表現力のある絵の空間の作成に重要な役割を果たします。冷たい色と暖かい色の並置は、視聴者を引き付ける視覚的な対話を作成し、仕事を通してそれを導きます。

「座った女性」とは、彼が見つけた動きへのマティスのコミットメントを反映しています。ニックネームと呼ばれた「野生の獣」は、現実を説明するのではなく、感情や気分を表現するために、色を根本的に使用しました。この絵は、その哲学の証言であり、色は意味と感情の主要な手段になります。

さらに、この作業は、マティスが色の形と純度の単純化を探すために彼のキャリアの間に行われた一連の実験の一部です。 「座った女性」には、その後の作品を定義するカットと抽象的な形の前身が見られます。

この見事な仕事を通して、マティスは芸術的表現の限界に挑戦し、拡大する能力を示しています。 「座った女性」は、単に座っている女性の表現ではありません。それは空間、色、感覚の探求であり、視聴者が活気に満ちた静けさと熟考の世界に浸るように誘います。

「La Joie de Vivre」（1905-1906）や「La Danza」（1910）など、Matisseによる他の同様の作品との文脈では、「座った女性」は、彼女のスタイルの進化を示す重要な作品であることが判明しました。芸術の最も基本的な要素による表現に対する彼女の揺るぎない献身。シンプルさと同時に、この作品のエネルギッシュな活力はマティスの天才の象徴となり、現代美術の歴史には消えないブランドを残します。