説明
1914年に作成されたエゴンシーレの「シッティングウーマン」は、芸術家が彼のキャリアを通じて支配していた表現主義の本質をカプセル化する象徴的な作品です。この作品では、シーレは女性の姿を提示します。これは、彼女の堅牢性と発せられる感情的な強さで際立っています。従来の肖像画とは異なり、図のシーレのアプローチは、人間のほぼ内省的な検索を明らかにし、単一の現実で肉と精神を融合させています。
絵画の構成は、ほとんど抽象的な空間での図の表現によって特徴付けられます。そこでは、背景には視聴者の注意をそらす詳細がありません。モデルであるプロファイルビューは、彼女の体が作品の震源地になるように配置されています。脆弱性と強さの組み合わせを示唆する彼の立場は、角張った線と彼の姿のねじれによって強調されています。その表現における理想化の欠如は、美の古典的な概念とは対照的であり、より深い感情的真実を示唆し、人間の脆弱性に近い。
「座っている女性」での色の使用も同様に重要です。シーレは、より活気のあるタッチが散りばめられたひどい暗いトーンでパレットを使用し、女性の体の形を強調するように作用します。大胆さで使用されるアクリリコとケーキは、塗料の表面が豊かで内臓のテクスチャーを持つことができます。この色の選択は、作品を伝える感情を強化するだけでなく、人体のまさに問題との親密なつながりを示唆し、その脆弱性と強さを探求します。
描かれた人物は、女性らしさの表現であるだけでなく、モデルの心理学に対するシーレの深い関心の象徴です。この特定の肖像画に常に見えるとは限らないが、外観と表情は、アーティストの作品の重要な要素です。彼の他の絵画では、彼の最もよく知られている肖像画のように、彼のモデルの激しい外観は視聴者とのつながりを呼び起こし、外的人物だけでなく、人間の最も内部の感情も服を脱ぎます。
彼の生の表現とセクシュアリティの譲歩なしでしばしば批判されたシーレは、ここで挑発と脆弱性のバランスをとっています。アイデンティティの問題、肉体性、人間の経験の主観性を探求する能力は、この仕事を単に女性の肖像ではなく、存在の深い探求にします。 「座っている女性」を考慮すると、提示された人物だけでなく、イメージの親密さから生じる複数の物語に直面します。
シーレのより広い作品の文脈では、この絵は人間の姿への関心と芸術による変容と一致しています。 Gustav KlimtやOskar Kokoschkaなどの彼の同時代人も女性の姿を探りましたが、シーレは彼の最も粗雑で感情的なアプローチで際立っていましたが、彼のテクニックは現実と想像上の人々の境界を曖昧にしました。 「座っている女性」は、彼の短い人生にもかかわらず、美術史に深いマークを残し、それぞれの観客を人間の性質のより深い熟考に招待するアーティストを思い出させます。
KUADROS ©、あなたの壁に有名な絵の具。
プロのアーティストの品質と独特の印章を備えた手作りの油絵 KUADROS ©.
満足度保証付きアート複製サービス。絵画のレプリカに完全に満足していない場合は、100％のお金を返金します。