説明
ファーヴィズムの比類のない教師であるアンリ・マティスは、1922年の作品「座った女性、背中を開いた窓に向けた」で、視聴者に親密で瞑想的な新しい次元を提供します。 74x60 cmのキャンバス上のこのオイルは、Matisseの技術的領域のサンプルを提供するだけでなく、静けさと反射の強力な雰囲気を呼び起こします。
一見すると、組成はその幾何学的なシンプルさと組織化された構造によって特徴付けられます。背中を持って座っている女性である中央人物は、視聴者と背景の開いた窓に向きを変え、恵みと謎の研究です。彼の椅子に腰掛けて、女性の体は固体と曲線に縮小されます。これは、マティスが習得で処理した自然主義と抽象化の間の統合です。
色の使用は、この作品のもう一つの不思議を構成します。マティスは、構造を強調し、構成に感情的な意味を追加する鮮やかな色を支持して、自然主義的なパレットを不承認にします。絵画の底には、窓から見られる鮮やかな空を示唆する青いニュアンスがあふれており、地球の壁と土壌と銀色の色調、穏やかで安定性を発する内部空間を構成する要素で強調されています。深い赤の女性のドレスは、視聴者の視線を捉えて保持する視覚的な漏れポイントのように振る舞う、柔らかい周囲のトーンと大胆なコントラストを作り出します。
女性像の心理的側面も、分析を停止するに値します。視聴者に背を向けることで、女性は自分の考えに夢中になっているように見え、観察を招くと同時に謎のハローを維持する内省的な障壁を作り出します。リラックスしたが直立した彼の立場は、快適さと反射の混合物を示唆しています。
彼の官能的な作曲と女性の形への関心で知られるマティスは、より冷静で瞑想的なエリアに入るために、以前の作品の活気からここに移動します。気質と環境は世俗的に見えるかもしれませんが、実際には、作品の力があるシーンの日常生活にあります。開いた窓は、内部空間と外の世界とのつながりを提供します。マティスは微妙に探求する二分法であり、部屋の4つの壁を越えて自然に向かって漏れの可能性を示唆しています。
絵画の追加の詳細のミニマリズム - かろうじて見えるテーブル、シンプルな椅子 - は、この静けさの感覚を強化し、女性とその環境にのみ注意を向けます。余分な装飾品がないため、視聴者は視覚的要素に暗黙の物語である舞台裏の物語を想像することができます。
「座った女性、背中が開いた窓に向きを変えた」では、アンリ・マティスは、色の作曲のシンプルさと大胆さが豊かで刺激的な視覚体験を思い起こさせる方法についての教訓を与えます。作品は、単なる女性の肖像画ではなく、日常生活の熟考、内省、絶妙な美しさへの敬意になります。この写真は、間違いなく、空間、形、色に関する瞑想であり、20世紀の最も偉大な芸術家の一人の軌跡における基本的な要素です。