説明
現代美術の議論の余地のない教師の一人であるアンリ・マティスは、色と形の大胆な使用で知られています。 49 x 60 cmの親密な構成である1918年の彼の作品「座った人物、タンルーム」は、その期間中のメディア経済とその芸術的発展の視覚的な富の特徴を持つシーンの本質を捉える彼の能力を反映しています。
一見、塗料は茶色のトーンの部屋のように見える姿を提示します。マティスは色と形の見事な使用を通じて深さを生み出すため、シーンの明らかなシンプルさは誤解を招きます。女性の姿はリラックスしたが思慮深い所有物で描かれ、体はわずかに前方に傾いており、片手は足に置かれ、もう一方は椅子の肘掛けに置かれています。この位置は、熟考のパウサダ状態、アーティストのブラシによってつかの間の方法で撮影された内省の瞬間を示唆しています。
カラートリートメントは、マティスの成熟した段階を明らかにしています。背景の茶色のトーンは、最初は単調さを示唆することができますが、実際には、姿の皮膚の最も明確なトーンとそのブラウスの生きたターゲットと繊細なトーンと微妙に対照的な封筒の暖かさを提供します。この色の相互作用は、柔らかいが顕著な振動を作成し、パレットの意図的な使用を通じて彼の作曲の感情的な環境を操作するマティスの能力を示しています。
作業の構成も同様に重要です。この人物は中央のわずかに外側にあり、その周りにスペースが残っており、空になることからはほど遠く、作品を整理し、バランスをとっています。部屋は、徹底的に詳細ではありませんが、主人公を実際の空間に配置するのに十分なコンテキストを提供します。シンプルなラインとソフトフォームは、静けさと安定性の感覚に貢献し、不必要な注意散漫なしにメインテーマに注意をそらします。
この作品のマティスのスタイルは、エレガントなシンプルさと色と形の領域であることを特徴としており、余分な詳細に頼ることなく、彼の主題の本質を探求することを続けています。不自然で表現力のある色の使用を特徴とする動きであるファウビズムの影響は、作品の音色の振動において明白ですが、ここでは以前の作品よりも封じ込められ、洗練された方法で提示されています。
「座った人物、タンルーム」の女性像は、マティスの作品である繰り返しの存在であるようです。周囲の内省的で穏やかで平和なミューズです。この女性は、作曲の調和と純粋さ、彼女のキャリアを通じて中心的なテーマのためのアーティストを継続的に検索するための比phorと見なすことができました。
1918年に作成されたこの特定の作品は、マティスの人生の重要な時期の一部です。第一次世界大戦の激動の年の後、マティスは彼のスタイルとテクニックを統合するプロセスにあり、彼の主題の外見だけでなく、彼の内的本質も表現しようとしていました。
要約すると、「座っている人物、部屋」は、色の操作におけるマティスの習熟と、同時に親密で普遍的な構成を作成する方法をカプセル化します。この作品は、一見日常のシーンで反射的な静けさと崇高な美しさを捉えるマティスの才能の証であり、現代美術の基礎の1つとして育ちます。