説明
現代美術の巨人の一人であるアンリ・マティスは、1921年の彼の作品「インテリア」を通じて私たちにユニークな内省を提供します。この期間中のあなたの仕事。この絵は、フランスの芸術家を特徴付ける熟練とシンプルさで描かれた親密な空間に私たちを招待します。
「座っているフィギュアのあるインテリア」の構成は、驚くべき構造的な明確さで私たちの前で展開します。おそらくマティスの繰り返しのモデルまたは彼女の周囲の近くの誰かが作曲の中心に座っている女性です。彼のリラックスした姿勢は、一方の十字脚が他の脚にあり、穏やかで反射の雰囲気を示唆しています。ここでは、マティスが外部の形だけでなく、彼の主題の内部的で主観的な本質を捉える彼の才能を示しています。
この作品での色の使用は見事であり、捕らえられた瞬間の静けさを強化します。 Matisseは、青と緑の優位性を備えた柔らかいトーンとオフトーンのパレットを使用します。これは、温かい色のフラッシュと慎重に対照的です。 2つの異なるトーンに分割された背景の青い壁は、単なる背景ではなく、中央の姿で視覚的な弁証法を活性化します。また、右下隅に植物が観察されます。その鮮やかな緑は、国内の内部に自然な新鮮さを加えます。
注目すべき要素は、マティスが光と影を管理する方法です。照明は、おそらく視野の外側の窓から塗料の左上から来ているようで、部屋に浸透する柔らかい昼間の照明を示唆しています。この光の処理は、深さと体積を提供するだけでなく、親密さの雰囲気を確立します。
家具と小さなテーブルやクッションなどの選択された装飾的な要素は、最小限でほぼ概略的なラインで表されますが、この個人的な空間の物語に貢献しています。ラインと形の経済はマティスの典型であり、詳細な観察と抽象化の統合であることで、多くのことを伝える能力について語っています。
「座っているフィギュアのあるインテリア」では、マティスは姿と周囲の融合に対する彼の魅力を示し続けています。このシリーズの他の作品と同様に、アーティストは単なる現実的な表現を作成しようとするのではなく、姿と空間を対話させ、視覚的および感情的なつながりを広げます。この方法論は、その成熟したスタイルの範囲内で組み立てられています。そのキャリアのクライマックスであり、感情の担い手としての形状と色の単純化が重要です。
この写真は、その規模とテーマにおいて親密ですが、その環境における人間の姿と国内空間の個々の認識に関するより広い反省に始まります。それは間違いなく、マティスの芸術的提案の豊かさと深さに共鳴し、その多作の生産で目立つ場所を占めている作品です。
アンリ・マティスは、「座っている人物のあるインテリア」を通して、インテリアは物理的な場所であるだけでなく、内省と熟考のシーンでもあることを思い出させてくれます。