説明
1890年に描かれた「地面に座っている女性」で、カミーユ・ピサロは、印象派のポスト・インプレッション主義の本質をカプセル化する作品を提示します。これは、印象派の光と色の単なるコレクションを超えて、より主観的な要素と作曲を紹介しようとしたスタイルです。より構造化されています。この絵画は、親密な環境で地面に座っている女性を示しており、日常生活の現実と、19世紀後半の社会の認識にそれ自体を挿入し始めた近代性の影響の両方を反映しています。
作品の構成は、光と影の微妙な使用に囲まれた作品の中央にある女性の姿に焦点を合わせて際立っています。 Pissarroは、部屋のラインと女性の姿勢が視聴者の視線を導く視覚的な調和を確立する構成に構造的アプローチを使用しています。女性は、彼女の人生の人生を示唆するシンプルなドレスで表されます。これは、女性の姿を理想化またはロマンチにした当時の多くの作品の壮大さとは対照的です。礼拝の対象である代わりに、この女性は一般的な人間として提示され、芸術における女性の肖像画の民主化を表しています。
作品の色は、シーンの環境と感情的な状態を伝えるための基本です。 Pissarroは、茶色、黄土、黄色のトーンの温かいパレットを使用して、暖かさと近さの感覚を呼び起こしますが、背景の青と緑のタッチは深さとバランスを追加します。この色の選択は、シーンのリアリズムを強調するだけでなく、絵画を発する静けさの一般的な雰囲気にも貢献します。
この作品におけるPissarroのテクニックは、彼のポスト印象的スタイルを代表しています。このスタイルでは、高速でゆるいブラシストロークが慎重な軽い治療と組み合わされています。カラーレイヤーとエネルギッシュなブラシストロークのオーバーラップは、視聴者の記憶の中ではかないものであり永遠の瞬間であるつかの間の瞬間を捉えているように見える即時性を絵画に付与します。彼の仕事の特徴であるこの方法は、女性の表現との内臓のつながりを確立し、彼らの状況と文脈を反映するように国民を招待します。
印象派の動きの中心人物であり、その後ポスト - 印象派であったピサロは、モネやセザンヌなどの同時代人の影響を、彼自身の芸術的言語を探していました。 「地面に座っている女性」は、彼の芸術的進化の証言、彼がより親密で個人的な問題を探求し始めるターニングポイントとして見ることができます。この作品におけるこの最も内省的なアプローチは、20世紀の芸術に不可欠になる日常的で感情的な要素に対する関心の高まりを示唆しています。
したがって、「地面に座っている女性」は、国内の文脈における孤立した人物の単なる表現ではありません。また、芸術と日常生活における女性の役割の認識の変化の象徴でもあります。個人を普遍的なものと融合する能力を通じて、ピサロは観客を単なる研究の主題としてではなく、自分の歴史、自分の人生、そして自分の闘争を持つ人間として見るように招待します。この作品は、社会的および芸術的変革の時代における人間の経験の複雑さを強力に思い出させるものになります。
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