説明
モーリス・アレンガストによる作品「バハ・マレア」（1897）は、日常生活の観察と19世紀の終わりにアメリカ芸術の動きの文脈で色の活気に満ちた使用の交差点の魅力的な例として建てられています。ポスト印象論者の伝統の著名なメンバーであるプレンダガストは、この絵画で自然なサイクルの特定の瞬間を捉えるだけでなく、環境との喜びと交わりを呼び起こすことを達成しています。
キャンバスでは、海岸のビジョンがそのすべての素晴らしさで明らかにされています。豊かで華麗な光を浴びているビーチは、干潮時にあり、命を吹き込むカラーパレットを作成します。水の青と緑の色調は、砂の黄色とベージュと驚くほど対照的ですが、人間の姿の存在は組成に社会的側面を与えます。照明スタイルの特徴である色の流動性は、ほとんど印象派の雰囲気を作り出しますが、そのタッチは異なり、形とパターンにもう1つのアプローチがあります。
数字は、極端な詳細を示していませんが、ビーチでの時間を楽しんでいる人間のall話的な表現であることを観察します。これらの数字は、姿勢と動きの多様性において、自然との陽気でのんきな相互作用の歴史を語っています。帽子と衣服は、人生が屋外で評価された時代を示唆しており、視聴者をその完全な瞬間に止まっているように見える世界に惹かれます。
「干潮」の構成は、その組織化された障害で際立っています。これは、脱毛術のセットの特徴です。数字は、視聴者の視線をビーチを視線に導く方法で配置され、水の自然な動きを反映する視覚的な流れを作り出します。このダイナミズムは、リズミカルなパターンにおける捕食性の関心と、キャラクターと風景の間のつながりを示唆する線の表現でもあります。
彼の時代の芸術の文脈では、アレンガストはヨーロッパへの旅行の影響を受け、特にポール・セザンヌやアンリ・マティスなどのアーティストとの攻撃と接触しました。 「Baja Marea」はこの伝統の中に刻まれていますが、アメリカの生活では特に統一されたアプローチを維持しており、そのロマン主義を維持する現実を反映しています。
私たちはこの作品を考えていますが、「低潮」は単に自然の美しさの表現ではなく、太陽の下での人間の余暇のお祝いであることが明らかになります。この意味で、Arndastastは、風景とその人間の存在の間の調和の合成を達成し、光と色の表現を比類のないケアで達成し、視聴者が彼の周りの世界との関係を振り返るように誘います。したがって、この作品は、ビーチシーンの視覚的な記録として機能するだけでなく、自然と人類が完全なバランスをとって共存する時代の精神の証言になり、同じ潮のような一時的な瞬間に参加します。
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